El museo del Louvre permanecerá abierto las noches del 21, 22 y 23 de febrero, los tres últimos días de la exposición temporal de Leonardo Da Vinci, la mayor del pintor renacentista que ha tenido lugar hasta la fecha, según anunció este domingo su presidente, Jean-Luc Martinez.
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Origen: mercopress.com
L’atelier du peintre T. B. Bitter (1781-1832)© Paris Musées / Musée Carnavalet
¡Rembrandt, Courbet, Goya, Delacroix y Cézanne nos esperan!
La entidad pública Paris Musées, acaba de anunciar el lanzamiento de más de 100.000 reproducciones digitales de obras de arte de los museos de la ciudad con acceso abierto, sin cargo y sin restricciones de ningún tipo.
La institución administra y supervisa los 14 museos más importantes de la capital francesa, entre los que se encuentran, entre otros, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Palais Galliera, el Petit Palais, las Catacumbas y la maison de Balzac.
Así, en la web de Paris Musées encontramos 150.221 imágenes de dominio público de obras de artistas como Paul Cézanne, Léon Bonnat, Claude Monet , Francisco de Goya, Anthony van Dyck y Jacques Daret.
Paris Musées, presidida por Christophe Girard, ha subido a su plataforma 321.190 obras de arte, –incluidas pinturas, fotografías y monedas–, de las cuales más de 100.000 son de dominio público mientras que el resto se pueden ver pero no están disponibles en alta definición.
¿Cómo funciona? Muy sencillo: el usuario puede descargar un archivo que contiene la imágen en alta definición (300 DPI), un documento con detalles sobre la misma y una guía para usar y citar las fuentes de la imagen.
Así, podemos navegar por el catálogo del museo y ver además, exposiciones virtuales. Las obras pueden buscarse tanto por tipología como por museo; mientras que la búsqueda avanzada permite filtrar por autor/artista/creador, tipo de objeto, meterial y técnica, denominaciones, lugar representado, fecha y colores.
Origen: traveler.es
Por Arthur Lyons
Un «artista» noruego que es mejor conocido por pintar con spray desde su trasero, arrojar heces al público y orina en el escenario, ha recibido una cantidad excepcional de dinero de las arcas públicas de Noruega.
Se dice que Vegard Vinge, junto con su coanfitrión Ida Muller, recibió 3,7 millones de euros del Consejo Cultural de Noruega, una institución financiada por los contribuyentes, durante un período de doce años, informa el periódico noruego en línea Nettavisen .
Se dice que el dinero, que equivale a unos 300,000 euros por año, se utilizó para cubrir salarios, costos de producción y muchas otras cosas.
El Consejo Cultural de Noruega ha justificado el uso de fondos en el «impacto global de los artistas de la fundación». Sin embargo, otros en el gobierno noruego no podrían estar en desacuerdo con mayor vehemencia, y algunos describen la asignación de fondos como «psicosis cultural» y como «locura».
Jon Helgheim, miembro del parlamento del Partido de Progreso de derecha, ha prometido hacer todo lo que esté en su poder para asegurarse de que la subvención del gobierno no se otorgue a Vinge y su coanfitrión Muller.
«¡Suficiente es suficiente! No es mi trabajo juzgar el arte, pero si la gente quiere rociar pintura por el culo o mirarlo, tendrán que pagarlo ellos mismos. Los contribuyentes han trabajado duro por este dinero, se espera algo de respeto. Si Progress Party logra obtener la pluralidad, pondremos fin a esto ”, escribió Helgheim en Twitter.
Vea el horrible vídeo de este «arte» aquí, no lo veas si acabaste de comer.
Origen: misesreport
Las Ferias han existido desde el fondo de la historia, los mercados egipcios y griegos, las ferias medievales, las convenciones de Asia, Europa y Estados Unidos, en los tiempos modernos.
Las ferias son la concentración de productos y agentes, vendedores y compradores, centros de intercambio, transacciones comerciales, ideas y proyectos. Vender es objetivo primordial y mostrar la mercadería es una forma de atracción, pero el arte es un producto muy especial porque es revelador de sentimientos, emociones, conceptos intelectuales y visuales, es una expresión profunda del hombre.
Tal vez el “arte actual” este perdiendo sus contenidos humanísticos y filosóficos y convirtiéndose en una mercancía de consumo. La prensa sensacionalista colabora con esa confusión, enfocándose en artistas perfomancistas y coleccionistas que aman el show, y son parte de la “civilización del espectáculo”. Olvidan o no saben que ya Marcel Duchamps, en 1917, cambió la visión del arte con la exposición de su orinal. Olvidan que, en los 60, Marta Minujin nos sacudió con sus performances, Leopoldo Maler con sus instalaciones interdisciplinarias y Nicolás García Uriburu pintó de colores los canales de Venecia; mientras Christo, en los años ochenta, realizó instalaciones ambientales de grandes proporciones.
Es mejor ignorar la historia y suponer que todo comienza hoy, con nuestras ideas y acciones, flotando en el vacio. A estos artistas trasnochados se suma el snobismo del coleccionista que así como ostenta casas majestuosas y carros último modelo, muestra sus adquisiciones artísticas. Es verdad, que vivimos una era de cambios vertiginosos y por las redes sociales todos podemos ser protagonistas de la historia. Actualmente, el arte vive la invasión de información y mutaciones. Finalmente, el tiempo decantará lo esencial.
En las Ferias de Arte de Miami, pudimos observar algunos aspectos que desplazan el significado hacia el significante. Algunos artistas parecen interesados en atraer el mercado, ajustar sus obras a las demandas, más que elaborar obras plásticas y visuales inquietantes o reflexivas.
Antes, los artistas marcaban las pautas, ahora algunos van detrás de los compradores.
Observamos, ante la multitud de tendencias y propuestas, el deseo de ciertos artistas por explorar materiales no convencionales perdiendo la perspectiva del sentido plástico y la expresión del arte. Son piezas elaboradas con materiales insólitos que sorprenden pero nada comunican. En este juego de oferta y demanda, de show e inmediatez, entramos en la danza de la globalización, sin identidad ni destino, un vaciamiento de significados. Las ferias reflejan, especialmente, las modas, podemos pensar que esta tendencia al Arte Light es solo una moda. Mientras tanto gocemos del sol y de la gran fiesta del “arte” en Miami.
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Origen: Periodistas en Español
Así se verá el Obelisco, según Julio Le Parc
Hoy, a partir de las 20 y hasta las 3 de la mañana, 280 espacios públicos y privados abrirán sus puertas de manera gratuita. En esta nota, un itinerario posible para disfrutar del evento que se realiza desde hace 15 años en la Ciudad de Buenos Aires. La Televisión Pública transmitirá en vivo
Después de décadas investigando la luz y el movimiento, uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo, Julio Le Parc, el multifacético artista argentino, utilizará por primera vez la técnica mapping para proyectar una gran cantidad de obras y de efectos en uno de los mayores emblemas porteños. Se trata de un hecho inédito que, en el marco de la Noche de los Museos, y dentro del homenaje nacional Julio Le Parc-Un visionario, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Será un hecho cultural gratuito e inédito en el espacio público.
Exhibiciones en el Cabildo
El Cabildo no se queda afuera y cuenta con varias exposiciones. Lo principal son las seis salas para conocer uno de los períodos más importante de la historia argentina, desde los tiempos coloniales hasta la Revolución de Mayo y sus consecuencias.
Luego, La Conspiración: una experiencia visual y sonora a partir de una historia real. Se trata de una muestra basada en la “Conspiración de Álzaga”, episodio que sucede en Buenos Aires en 1812. La muestra narra el devenir de esta historia a partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic, invitándonos a pensar en los cambios que produjo la Revolución de Mayo en la sociedad porteña.
Un prototipo de exhibición, La pava de hornillo. En el marco del proyecto #RadiografíasDelTrabajo, en el hall del museo hay un nuevo espacio de construcción, diálogo y debate colectivo. Un prototipo de exhibición sobre uno de los objetos de la colección del museo: la pava de hornillo.
Otra propuesta: Excavación arqueológica. Sé testigo de una excavación en el patio del Museo para buscar los antiguos muros del edificio original. Además de ver el trabajo que realiza nuestro arqueólogo, en el hall podrás encontrar algunas de las piezas halladas (restos de metal, cerámica, mayólicas, vasijas y ladrillos antiguos).
De Revolución en Revolución. Juan Carlos Romero en el Cabildo: Con esta obra gráfica, el artista argentino Juan Carlos Romero (1931-2017), homenajeó la Revolución Haitiana, la más radical de todas, en el contexto de los bicentenarios de las independencias latinoamericanas.
* Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo, Bolívar 65.
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Origen:Infobae
“Es obviamente un horrible error cuando se tiene en cuenta lo que realmente sucedió en Guernica”, señaló el portavoz de la organización Stéphane Dujarric
Naciones Unidas se disculpó públicamente este lunes con España y anunció que va a modificar su web para corregir un “error” en la descripción del “Guernica”, que se refería a la obra de Pablo Picasso como “una protesta artística contra las atrocidades de la República durante la Guerra Civil española”.
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Origen: Mercopress
Selbstbildnis mit Staffelei (Autorretrato con caballere, 1926)
El 25 de julio de 1969 murió este gran pintor alemán. Después de la guerra, del nazismo, de la censura y la cárcel, su país lo reconoció y homenajeó. Hoy es considerado uno de los grandes pintores del siglo XX
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Origen: Infobae
PUSIERON A LA VENTA EN FRANCIA UN TRABAJO OLVIDADO DE DELACROIX. La obra, cuya autenticidad fue certificada por expertos en el pintor romántico, formaba parte de un estudio para el cuadro “Mujeres de Argel en su apartamento”. Su última dueña, una parisina, la había comprado hace diez años.
POR CATHERINE GASCHKA
Había estado colgada en paredes de residencias por casi 170 años sin llamar la atención, pero la pintura que muestra un grupo de mujeres resultó ser más de lo que aparentaba.
La más reciente propietaria de la obra, una mujer parisina, descubrió que lo que tenía en su poder era un cuadro hace mucho tiempo olvidado de Eugene Delacroix.
“Una mujer entró a la galería con una pintura bajo su brazo, me dijo que acababa de visitar una exposición de Delacroix en el Museo del Louvre… y que le pareció que la pintura tenía un parecido” con Femmes d”Alger dans leur appartement (Mujeres de Argel en su apartamento) del artista, contó Philippe Mendes, director de la Galería Mendes en París.
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Origen:LaPrensa
La República, fotografía de Claudio Larrea
JULIA VILLARO
Los transitados edificios y calles que captura Caudio Larrea parecen desconocidos. Las fotos se usaron en Francia para la puesta de María de Buenos Aires, la ópera de Piazzolla-Ferrer.
“Esto es lo que miraba Ástor desde la ventana de su casa”, cuenta el fotógrafo Claudio Larrea frente a una de las imágenes que integran su exposición María de Waires en el Centro Cultural San Martín. Astor es, claro, Piazzolla (¿acaso existe algún otro?). En la foto, de ese blanco y negro impoluto que caracteriza las tomas del artista, se recortan contra el cielo los perfiles de diversos edificios del barrio de Balvanera, los cables, las antenas y la cúpula del Congreso. Quiso el azar, o el destino, que Larrea viviera en el mismo departamento que alguna vez también habitó el más grande de los compositores argentinos. Literalmente entonces, eso que atrapa con la lente de su cámara es una de las tantas “ojeras grises”, (en el decir de Horacio Ferrer) que ofrece Buenos Aires, a las que Piazzolla tiñó de bandoneones.
Las fotos de Larrea fueron parte de la puesta en escena que realizó la Compañía de la Ópera Nacional del Rin de María de Buenos Aires.
Pero ese azar o ese destino fue, en la vida del fotógrafo, un poquito más allá: este año muchas de sus fotografías, proyectadas en gran formato, fueron parte de la puesta en escena que realizó la Compañía de la Ópera Nacional del Rin de María de Buenos Aires. La ópera que Piazzolla compuso junto a Ferrer se estuvo presentando hasta hace pocos días en diversos teatros de Francia. Esas fotografías son las que ahora pueden verse en esta muestra.
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Origen: Clarin.com
(MFA Boston)
Por Laura Isola
El gran pintor francés, que toda su vida padeció por una enfermedad genética, consiguió a través de sus personajes y el clima de sus obras poner en contacto la alta cultura con la cultura de masas. Una gran muestra con sus cuadros, posters y grabados recupera el espíritu de su arte, pleno de color y belleza y que puede leerse también como una crónica visual del París de su época
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Origen: Infobae
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Cubanetv en esta ocasión les invita a leer la autobiografía del dramaturgo y poeta cubano Reinaldo Arenas "Antes que Anochezca" quien se destacó por su rebeldía contra todo dogmatismo, la revolución no tardó en convertirlo en un «elementó peligroso y anti-social», que como tal asumió la responsabilidad de legarnos esta magnífica obra, muestra de que hasta en los momentos más difíciles puede surgir una pieza maestra. Es admirable la fortaleza de arenas al denunciar como la revolución cubana estrangulaba las libertades políticas, económicas, sociales y culturales y se implantaba un verdadero sistema represivo. Arenas es un escritor inusual, de un tipo ya poco corriente. Su prosa sólo se parece a sí misma. “Es única." Quien te arrastra con su telúrica imaginación y su riqueza de imágenes y emociones. "Antes que Anochezca" ha sido traducida a 16 idiomas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem. Es triste ver que aun habiendo sido marginado, oprimido y encarcelado al salir de cuba rumbo a los estados Unidos la diáspora cubana le dio la espalda lo que le obligo a refugiarse en New York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990 añorando su amada isla. La valentía es una locura llena de grandeza Reynaldo Arenas
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