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Kenny Rogers muere a los 81 años; El cantante de ‘Islands in the Stream’ había estado en un hospicio

El cantante y compositor Kenny Rogers acepta el Legacy Award en el escenario durante el SESAC Nashville Music Awards 2017Getty Images

Kenny Rogers , la voz atractiva y arenosa detrás de éxitos pop y country de los 70 y 80 como “The Gambler”, “Lady” e “Islands in the Stream”, murió a los 81 años.

Rogers “falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales bajo el cuidado de un hospicio y rodeado de su familia”, dijo a Variety un representante del cantante .

En deferencia a la emergencia de COVID-19, la familia está celebrando un pequeño servicio privado, aunque en el futuro se realizará un monumento público.

El cantante barbudo, prematuramente gris, fue ante todo una estrella del country, alcanzando 20 solos 45 en la cima de las listas de country entre 1977 y 1987, señaló Variety.

Su éxito country de 1978 “The Gambler” incluye la letra, “aplastó su cigarrillo y se desvaneció para dormir / Y en algún lugar en la oscuridad, The Gambler, llegó al punto de equilibrio / Pero en sus últimas palabras encontré un as que podía guardar . “

Los mayores éxitos pop / crossover de Rogers fueron “Lady” en 1980 e “Islands in the Stream”, un dueto con Dolly Parton de 1983.

La estrella había sido hospitalizada por deshidratación la primavera pasada. Anunció su retiro en 2017.

Origen: pagesix.com

Asi quiero recordarlo en su mejor momento ,se va uno de mis idolos ,por siempre Kenny Rogers

QDEP

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Adam Levine enfurece y abandona escenario de Viña del Mar a medio show

La presentación de esta agrupación de pop rock no cumplió con las expectativas del público, que recurrió a las redes sociales para manifestar su enojo.

Adam Levine

Adam Levine (Instagram/Viña del Mar )

Origen: quien.com

El Festival de Viña del Mar abre en medio de graves disturbios su 61 edición

 

 

Imagen de archivo. La gente se manifiesta afuera del Hospital Carlos Van Buren en Valparaíso, Chile, el 22 de octubre de 2019. (JAVIER TORRES/AFP/Getty Images)

magen de archivo. La gente se manifiesta afuera del Hospital Carlos Van Buren en Valparaíso, Chile, el 22 de octubre de 2019. (JAVIER TORRES/AFP/Getty Images)

El Festival de Viña del Mar, que se celebra en esa ciudad chilena desde 1960, abre este domingo su 61 edición en un clima de fuerte tensión por las protestas y choques con la policía que se registran en los alrededores del recinto donde se desarrollan los espectáculos.

En el contexto de movilizaciones sociales que vive Chile desde hace cuatro meses, con las que se clama por un país más justo, estas movilizaciones ya venían siendo convocadas desde hace varios días con consignas como “Calles con sangre, Viña sin festival” o “Viña 20, cancelado por el pueblo. Sin dignidad, no hay festival”.

Después de que desde distintas zonas aledañas a la ciudad se movilizaran manifestantes hasta el centro urbano, concretamente las inmediaciones de la plaza Vergara, la policía comenzó a reaccionar con vehículos blindados desde los que lanzaron agua a presión y gases lacrimógenos.

Los manifestantes, por su parte, iniciaron hogueras en las calles y se produjo la quema de algunos coches, mientras que el Hotel O’Higgins, el más emblemático del festival y donde se alojan periodistas, público y trabajadores del festival, fue evacuado por seguridad.

En Twitter durante todo el día fue trending topic el tema #SinJusticiaNoHayFestival y, por el momento, se desconoce si hay heridos o detenidos.

Paula Arriagada, abogada de derechos humanos y presente en la protesta, recalcó a Efe que mediante este festival se quiere dar “una imagen de normalidad” que el país no tiene.

“Hoy Chile está paralizado por completo. Estamos en un estallido social y una crisis profunda que la clase política no ha sabido llevar adelanta con éxito”, reprochó.

Por la parte oficial, el intendente de la región de Valparaíso, donde se ubica Viña del Mar, José Martínez Durán, escribió en Twitter sobre los incidente.

“A media hora del inicio del Festival de Viña la Quinta Vergara está casi completa, muy tranquila y sigue entrando público, a pesar de los grupos de vándalos que continúan generando desórdenes en el exterior”, aseveró.

Ricky Martin, el primero en actuar

El puertorriqueño Ricky Martin será el primero en actuar en el escenario de la Quinta Vergara -sede del festival-, en la primera de las seis noches de espectáculos, ante el alrededor de 15.000 personas a las que asciende el aforo.

“Siento mucha admiración por el pueblo chileno. Es lo más importante. Dejarles saber a los lideres de nuestros países qué es lo que necesitamos, siempre y cuando lo hagamos de manera ordenada”, añadió el artista en una rueda de prensa esta mañana.

Para el resto de noches, destacan las actuaciones de Maroon 5, Pablo Alborán y Ozuna.

Fuertes medidas de seguridad

Con la vista puesta en las convocatorias de protestas, las autoridades ya habían anunciado un operativo especial de seguridad con el fin de que las movilizaciones no afecten al desarrollo del festival y el público pueda acceder sin problemas al anfiteatro de la Quinta Vergara, que está completamente perimetrado, con fuertes controles de acceso.

Asimismo, la organización del festival remarcó que las medidas de seguridad dispuestas, que incluyen controles de acceso de productos considerados peligrosos -entre ellos bastones de selfie-, son similares a las exigidas en espectáculos de este tipo en el resto del mundo.

Origen:EFE

MARLEY 75, la huella del reggae 

 

Se cumplen 75 años del nacimiento de Bob Marley, icono de la música reggae, profeta de los rastafarian y reclamo de Jamaica.

Este año 2020 también coincide con el 40 aniversario de Redemption Song, una canción  convertida en testamento vital, una plegaria intimista, compuesta poco antes de morir cuando Marley apenas había cumplido 36 años de edad. En ella muestra su fidelidad a las creencias rastafarian, a la necesidad de la liberación social, pero también a la emancipación de nuestra propia esclavitud mental.

Para rememorar esta canción se ha editado un espectacular vídeo, con un total de 2747 dibujos de línea en negro sobre blanco, realizado por Octave Marsal y Theo De Gueltzi.

Un ritmo llamado Reggae

El reggae surgió de una amalgama de antiguos ritmos jamaicanos y de otros orígenes caribeños, latinoamericanos y norteamericanos. Desde sus comienzos ha sido siempre expresión musical de comunidades jamaicanas marginadas, básicamente instrumental y pensada para bailar.

Este tipo de música se desarrolló en los años sesenta a partir del ska y del rocksteady, combinado con influencias del rithm&blues y el soul norteamericano que ya se podían escuchar en aquellos años por la radio.

El ritmo se popularizó rápidamente en Inglaterra y Estados Unidos, en buena medida, debido a los inmigrantes jamaicanos. Hay que recordar que Jamaica no se independizó de Gran Bretaña hasta 1962. 

También influyó en esta fiebre musical jamaicana el papel de “prescriptores” que jugaron algunos músicos de la escena pop británica, fascinados por la magia cadenciosa de esta música. 

Rastas

El reggae siempre se ha asociado al movimiento rastafari, conocido, entre otras cosas, por el uso de la marihuana, como “elemento liberador de la mente”, seguidores del “emperador” etíope Haile Selassie, y defensores de los oprimidos y los marginados. 

Los rastafarian estaban claramente fascinados por las ideas de Marcus Garvey, un predicador que en los años veinte del pasado siglo aseguraba a los negros de Harlem que un rey de su color sería coronado en África y conseguiría unificar a todas las tribus para devolverlos a su tierra de origen. Aportaba así una curiosa y exótica mezcla política, social, espiritual y hedonista.

Patrimonio Inmaterial de la humanidad

La música reggae jamaicana, forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. En 2018 se sumó a una lista en la que también figuran el flamenco español, el fado portugués o el tango argentino. Entre sus méritos figura “su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor, y la condición humana, que pone de relieve su fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual.”

Robert Nesta Marley era hijo del gueto de Kingston, la violenta capital de Jamaica. Desde muy joven se sintió atraído por aquellas músicas que flotaban en el ambiente. Formó parte de los Wailers entre 1964 y 1974, para convertirse a partir de ese año en Bob Marley and the Wailers. Inicialmente se hacían llamar los Bunny Wailer (literalmente, “gritos de protesta”).

El éxito planetario del reggae

Tras un efímero contrato con CBS, los Wailers fueron fichados por Island Records, joven sello británico que invirtió y confió en el reggae desde el primer momento.

Bob Marley tuvo éxitos universalmente conocidos como No Woman, No Cry; I shot the Sheriff, versionada más tarde por Eric Clapton, o Redemption Song, reinterpretada magistralmente por Johny Cash. Álbumes como Legend, un recopilatorio póstumo editado por Island Récords, es el disco de reggae más vendido de la historia, con 28 millones de copias en todo el mundo.

Es injusto olvidar que hubo otros músicos de reggae contemporáneos a Marley, como Peter Tosh, miembro fundador de los Wailers, y muy especialmente, Jimmy Cliff, que además de dejar algunas emblemáticas canciones, como Wonderful Word, Beautiful People, protagonizó la película They Harder They Come, titulada en castellano “Más dura será la caída”, donde se mostraba de forma descarnada la dureza de la vida en los guetos de Jamaica.

Marley el pacificador

Exodus es uno de los discos clave en la carrera de Bob Marley y en la consagración universal del ritmo llamado reggae. Lo grabó en 1977, tras abandonar Jamaica con su mujer e instalarse en Inglaterra. Meses antes habían sido tiroteados en su casa de Kingston, por haber apoyado la celebración de un gran festival por la reconciliación política y social en Jamaica, que había sido promovida por el dirigente socialista Michael Manley.

En 1978 Marley y los Wailers volvieron a Jamaica para participar en el One Love Peace Concert, donde consiguió, esta vez sí, que los dos políticos en liza se dieran la mano en el escenario.

Desde 1977 Marley sabía que había aparecido un melanoma cancerígeno en su pie derecho, pero decidió continuar con sus giras y no seguir tratamiento alguno.

Su último disco, Uprising, que contenía la canción Redemption Song se editó en la primavera de 1980. Para apoyar este último trabajo, se organizó una gran gira por Europa, y dos últimos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, a modo de despedida.

En mayo de 1981 fallecía Bob Marley tras haberse extendido el cáncer por los pulmones y el cerebro. “Ya ves Ziggy -le dijo a su hijo como despedida- el dinero no puede comprar la vida”. 

En la actualidad uno de los principales atracciones turísticas de Jamaica es el museo dedicado a Bob Marley

Origen:  Periodistas en Español

Exilio cubano exige a sus artistas involucrarse con la causa de la libertad

Exilio cubano le exige a sus artistas involucrarse con la causa de la libertad

Todos tienen algo en común: son artistas cubanos que han expresado su apoyo al gobierno de la isla o no lo han criticado, reportó AP.

En momentos en que el presidente Donald Trump endurece el embargo comercial a Cuba, algunos miembros de la comunidad cubano-estadounidense más numerosa de Estados Unidos fomentan nuevamente una política cultural de mano dura contra artistas cubanos que consideran favorables hacia el gobierno de la isla.

El apoyo a una política de restricciones y sanciones hacia la isla entre los cerca de 1,2 millones de cubanos que viven en el sur de la Florida podría influenciar la elección presidencial de 2020. En parte por la posición anticomunista, los cubanos-estadounidenses han respaldado históricamente al Partido Republicano en un estado indeciso como la Florida.

Aunque algunas encuestas de los últimos años han mostrado que se ha debilitado el respaldo al embargo entre los miembros de la comunidad cubana del sur de la Florida, algunos observadores señalan que los intentos de Trump de ahogar económicamente a Cuba han envalentonado a activistas que quieren más sanciones para el gobierno cubano en espera de generar un cambio en la isla.

Uno de esos activistas es Alex Otaola, un actor cubano de 40 años que desde su programa televisivo diario transmitido en YouTube, Facebook e Instagram ha convocado a numerosas protestas y cancelaciones de conciertos, entre ellas las de Gente de Zona y la cantante Haila María Mompié.

Gente de Zona fue excluido de un concierto en un parque público de Miami por su presunta cercanía con el gobierno cubano después de que el dúo pidió aplausos para Miguel Díaz-Canel y lo llamó “nuestro presidente” en una actuación en La Habana en 2018. Mompié ha cantado en actos políticos en Cuba y en un concierto en 2010 elogió y besó al líder revolucionario Fidel Castro.

“Estos son artistas que tienen una vinculación o una relación con la dictadura cubana, que sirven de instrumento a la dictadura”, expresó Alex Otaola, quien llegó a Miami en 2003. “Basta ya de la doble moral”, dijo refiriéndose a los músicos que defienden al gobierno comunista cubano y al mismo tiempo recaudan dólares en conciertos en Estados Unidos.

Algunos cubanos-estadounidenses entrevistados por la AP en Miami expresaron que no están de acuerdo con las restricciones culturales.

Carlos Nardo, un jubilado que llegó de Cuba en 1970 y nunca volvió a la isla, dijo que no apoyaba las cancelaciones de conciertos y protestas contra los artistas.

“Es arte, son artistas”, dijo Nardo. “Si están en contra (de los conciertos) que no vayan a verlos”.

Pero otros aseguraron que respaldan las cancelaciones de espectáculos que podrían privar de ingresos al gobierno cubano.

“Esa gente no viene a cantar”, dijo Carlos Fernández, un jubilado de 65 años que llegó a Miami en 1980. “Esta gente viene a ayudar al gobierno de allá”.

Las protestas y cancelaciones tienen lugar en momentos en que la administración republicana de Donald Trump ha dado marcha atrás con el acercamiento a la isla alentado por su antecesor demócrata Barack Obama (2009-2017), que suavizó las restricciones de viajes, reinstauró las relaciones diplomáticas y permitió el intercambio cultural entre artistas de uno y otro lado.

Fuente: AP

Streets of Philadelphia Aniversario Oscar 1993 a la mejor Banda Sonora 

 

Rey Elvis ,Rey Presley 

Aprendo en la Breve historia de la música escrita por el músico y musicólogo Javier María López Rodríguez que para que naciera el rocanrol en los años cincuenta tuvieron que darse una serie de características previas, causales, la principal de las cuales fue la concurrencia de distintas culturas musicales afanosas en la sociedad estadounidense.

Una cultura juvenil nacido con la revolución hedonista de toda una generación: el country, “la música de las poblaciones rurales blancas con origen en el folclore traído por los emigrantes europeos”; el rhythm and blues, “animado y electrificado estilo de blues practicado principalmente por músicos y cantantes negros de las ciudades”; y el boogie-woogie excitante “de las orquestas de swing”.

El ritmo y la armonía del rhythm and blues y del boogie-woogie bailan sobre el rocanrol, no hay más que embeberse de las canciones de los pioneros. Ahí están las primeras grabaciones de Elvis Presley (1935-1977) y casi la carrera completa de Chuck Berry (1926-2017) para demostrarlo.

Elvis es un verso por sí mismo. Elvis es baile y es ya muerte. Elvis es rocanrol, también siglo veinte: es un aroma y es sudor, tiene algo de invención sexual, de monarquía juvenil, de batidos y alcohol, es Elvis excitante, un brillo brioso y un bramido, una caricia en una balada, es descenso y es altura. Elvis canta desde la eternidad y ella le escucha.

El también músico y musicólogo Bob Stanley dejó claro en su portentosa historia de la música pop que “nadie ha causado tanto impacto en la cultura popular como Elvis Presley”.

Hablo contigo, ELVIS, no necesito rezarte, tengo ese privilegio o esa facilidad, sé que estás muerto pero me da igual, te escucho cantar, puedo olerte incluso, verte también, por supuesto: te hablo a menudo, menudo chollo, sin venir a cuento, así por la cara. Te sigo adorando, Elvis, más que nunca… Ahora sé por qué: es muy simple, eres una idea, un alarde dorado, mi reflejo matinal, una invención mía, eres lo que yo quiera, el rocanrol, un suspiro, mis caricias, eres sus palabras, eres mis sueños, una juventud.

Elvis, nunca estuviste aquí en Madrid, eso creo, no importa, al revés, mejor: Elvis en Madrid soy yo, recuérdamelo, te lo diré pronto porque, no olvides, hablo contigo, Elvis, no necesito rezarte, tengo ese privilegio.

Declan Patrick MacManus no se puso a sí mismo el glorioso epónimo ELVIS en vano.

Origen: ReyElvisReyPresley | Periodistas en Español

Simon & Garfunkel celebran los cincuenta años de «Bridge Over Troubled Water» |

Para celebrar el medio siglo de la canción  «Bridge Over Troubled Water» (“El puente sobre aguas turbulentas” en la traducción española), Simon y Garfunkel publican un EP (“extended play”, un disco más largo que un single y más corto que un álbum) grabado en 1969.

La última vez que se pudo ver actuar al dúo fue en 2010, en un espectáculo homenaje al realizador Mike Nichols (“El graduado”, “Primary Colors”, Closer”), organizado por el American Film Institute.

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Origen: Periodistas en Español

 Día Internacional de The Beatles

El 16 de enero es el Día Internacional de The Beatles, para un grupo de fans que consideran que el día de la inauguración del Cavern Club, lugar en que hicieron su debut John LennonPaul McCartneyGeorge Harrison y Ringo Starr, es la fecha que se debe considerar como día oficial de la agrupación, es decir el 16 de enero.

Sin embargo otro grueso de seguidores y más concretamente los británicos dicen que el Día de The Beatles es el 6 de julio, fecha en la cual se conocieron Lennon y McCartney los fundadores de la banda.

Existe también la fecha del 10 de julio, considerado también como el Día de Los Beatles porque fue el 10 de julio de 1964 cuando la banda regresa a Liverpool triunfante de su gira estadounidense, justo para rodar la premiere de su película A Hard Day’s Night.

Pero siendo sinceros ninguna de las dos fechas es oficial y si deseas celebrar ambas, adelante.

¿Por qué The Beatles es un fenómeno universal?

La agrupación musical The Beatles que surgió en Inglaterra, logró gran auge en una época y momento histórico de enorme turbulencia. La década de los 60 fue conocida como uno de los momentos más delicados en cuestión al tema de la guerra y la paz. El mundo se estaba recuperando de la desastrosa Segunda Guerra Mundial y en medio de esta revuelta Estados Unidos decide comenzar una guerra en Vietnam.

The Beatles, en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.

Estos 4 jóvenes que empezaron como un grupo pop con toque de Rock and Roll, invadieron las pantallas del mundo con letras que hablaban de igualdad, paz y como hacer un mundo mucho mejor para todos, llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de los nuevos tiempos, extendiendo su influencia a las revoluciones sociales, el movimiento hippie y toda la cultura de los 60.

Datos curiosos sobre The Beatles

Se han dicho muchas cosas de Los Beatles, pero algunas son más curiosas y alucinantes que otras, te contamos algunas de las que rondan por las redes sociales.

  • The Beatles planeaban comprar su propia isla utópica: La idea la propuso Lennon, y la isla quedaría en las costas atenienses. Pero nunca lo hicieron y la sociedad utópica de los chicos quedó como otro gran ideal que nunca vio la luz.
  • Los rusos oían a The Beatles en escáneres de rayos x usados: Hablamos de plena guerra fría. Rusia había prohibido muchas cosas de la cultura de occidente y entre estos objetos estaban los discos de vinilo de la banda, pero el ser humano siempre ha sido ingenioso y por esta razón descubrieron que podían guardar música en los escáneres de rayos x de la época y así escuchaban los grandes éxitos del momento.
  • George Harrison perdió la virginidad mientras el resto de la banda espiaba: En realidad la historia es la siguiente: toda la banda se quedaba en literas, así que la palabra intimidad no existía, pero Harrison se las arregló para tener relaciones debajo de las mantas. Cuando terminó el resto de la banda le aplaudió dándole ánimos y celebrando su logro.
  • Disney, el lugar de los sueños fue la locación para la despedida de Lennon del grupo: John Lennon se encontraba hospedado en el Hotel Polynesian Village en Disney World, cuando decidió terminar definitivamente con la banda de rock and roll más famosa de la historia.

5 películas con las que puede rememorar la música de The Beatles

La película A Hard Day's Night está protagonizada por los Beatles
La película A Hard Day’s Night está protagonizada por los Beatles

Si además de ser un fan de Los Beatles, te gusta el cine, tienes unas cuantas opciones para rememorar la historia del cuarteto o disfrutar con su música.

  1. A Hard Day’s Night (1964): comedia musical británica protagonizada por The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) durante el apogeo de la Beatlemanía.
  2. Submarino amarillo (1968): Se trata de una animación que marcó un hito en la historia de la filmografía de la banda, aunque ellos poco tuvieron que ver en su desarrollo.
  3. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978): Más que una película se trata de todo un tributo a The Beatles con la participación de agrupaciones como Peter Frampton, Los Bee Gees, Aerosmith, Alice Cooper y Earth, Wind&Fire, interpretando las canciones del disco Sargento Pepper.
  4. Locos por ellos (1978): Esta resulta ser la primera película dirigida por Robert Zemeckis, el famoso director de Regreso al Futuro y Forrest Gump. La película trata de tres súper fanáticas de la agrupación, que siguen a sus ídolos por todos los Estados Unidos, durante la primera gira que hiciesen en ese país.
  5. Mi nombre es Sam (2001): Aunque el drama se basa principalmente en si un padre con una discapacidad mental puede o no hacerse cargo de su hija, la película se nutre en buena parte por canciones de The Beatles gracias a que Sam el protagonista es un beatleniano de corazón.
  6. A través del universo (2007): Si quieres ver como las letras del FabFour toman forma en la pantalla grande por medio de una historia lineal y coherente, esta es una gran opción, además que el soundtarck es lo mejor de lo mejor.

Así que ya sabes este próximo 16 de enero comparte en las redes sociales tus canciones favoritas de esta banda acompañadas del hashtag #DíaInternacionaldeTheBeatles y si quieres repítelo el 6 de julio.

Origen: DiaInternacionalDe: Día Internacional de The Beatles

Willy Chirino rechazó propuestas de voceros del régimen cubano para cantar en la Isla

“En ninguna parte del mundo le permito a ningún productor o a un gobierno que me diga lo que yo canto o no”, dijo.

Willy Chirino, quien encarna más que nadie en sus canciones el espíritu del exilio cubano, confesó que ha recibido propuestas de voceros del gobierno castrista para cantar en la Isla, pero las ha rechazado todas.

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Origen: cibercuba