La tecnología haciendo mancuerna con el cine para evitar que los animales sufran.
Harrison Ford regresó a la pantalla grande con El llamado salvaje, nuevo filme en el que interpreta a John Thornton, un hombre amante de la naturaleza y cuya vocación lo llevan a encontrarse con un animal muy especial: Buck, un perro que es la mezcla entre San Bernardo y Scotch Collie. Sus dueños eran los integrantes de una familia, por lo que estaba domesticado, sin embargo, se lo roban y termina atado de un trineo en Alaska para jalar el vehículo utilizado para entregar correo.
A pesar de la historia prácticamente no se necesitó de un perro real para ser parte de a trama, ya que se desarrolló casi en su totalidad por CGI (Imágenes creadas por computadora, por sus siglas en inglés). Terry Notary fue el encargado de ponerse un traje especial e imitar lo más apegado a la realidad posible a un canino; mediante tecnología de captura de movimiento fue como lograron darle forma a Buck.
A pesar de que el costo económico fue mayor por el uso de efectos visuales, la producción decidió hacerlo de esta forma ya que para un perro real sería prácticamente imposible realizar varias escenas, sobre todo teniendo en cuenta que no viajaron hasta gélidos ambientes, sino que lo hicieron en un lugar cercano a Los Ángeles con pantallas verdes y azules por doquier, algo que no provocaría una reacción de frío o esfuerzo para el canino.
Con todo y lo anterior hay una bonita anécdota que enmarca la película, ya que Jessica Steele-Sanders, esposa de Chris Sanders (Los Croods), director del largometraje, rescató a un perro muy parecido al de la película justo días después de haber comenzado el rodaje de la cinta. El canino fue hallado en Kansas y llevado a un refugio en donde fue adoptado por Jessica y gracias a su gran parecido con el perro protagonista lo llevó a los sets para que fuera la estrella en algunas escenas.
CBS
Cabe destacar que Harrison Ford expresó en su visita a México su opinión respecto a trabajar con un actor que simulaba ser un perro: “He trabajado con perros anteriormente y es un poco complicado, pero parte del trabajo de un actor es pretender que está sucediendo algo, aunque no lo sea.”
Un video publicado en Tik Tok muestra a una drag queen bailando sugestivamente frente a una niña no mayor de 6 años cuando los adultos en la sala aplauden y animan.
El clip muestra a la joven sentada mientras una drag queen se arrastra sobre sus manos y rodillas hacia ella.
La drag queen baila sugestivamente antes de acercarse a la niña y ponerse en cuclillas a su lado en lo que algunos espectadores dijeron que era comparable al comienzo de un baile de regazo.
La drag queen luego sacude su trasero antes de acariciar el cabello de la niña y besarla.
Matt Walsh
✔@MattWalshBlog
Here’s a drag queen dancing suggestively for a young girl while the adults look on and cheer
Se ve a los padres aplaudiendo, bailando y animando durante todo el clip.
El texto en el video dice «Esta dulce niña le pidió a su madre que tuviera una mejor vista».
La expresión de su rostro sugiere lo contrario, y muchos encuestados afirmaron que sus gestos sugerían que estaba increíblemente incómoda con todo el despliegue.
A pesar de que las drag queens son una forma de actuación inherentemente sexual, los izquierdistas todavía insisten en que no hay nada extraño en exponer a los niños a ellos.
Este video sugiere claramente lo contrario.
Incluso algunas drag queens se han preguntado por qué los padres les permiten actuar ante los niños.
El mes pasado destacamos las palabras de una reina drag real, Kitty Demure, quien publicó un video viral en el que expresó su asombro por qué los padres ‘despertaron’ están permitiendo que sus hijos estén cerca de drag queens, preguntando: «¿Quieres una stripper? o una estrella del porno para influir en tu hijo?
Shakira y Jennifer Lopez llenaron el estadio de ritmo, energía y guiños a la música latina. FOTO: GETTY
Las dos estrellas de la música unieron fuerzas para llenar de energía, ritmo y cultura latina la gran final del fútbol americano, luciendo estilismos de Versace y Peter Dundas. Estos fueron los mejores momentos del espectáculo de las “diosas de plata y oro”.
Prometieron convertir el espectáculo más visto del año en una celebración global de la cultura latina y no han decepcionado. Ante una audiencia de más de cien millones de personas y la ciudad de Miami como escenario simbólico, Jennifer Lopez y Shakira desplegaron todas sus armas para brillar en el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, el evento de mayor magnitud al que puede aspirar cualquier artista en el mundo. Durante 14 minutos, la neoyorquina y la colombiana aprovecharon al máximo cada segundo en pantalla para exprimir sus mayores éxitos en un apabullante show de baile, luz y color que prescindió de la pirotecnia e infraestructura utilizadas por otras como Lady Gaga o Katy Perry, pero que no permitió pestañear a los espectadores.
A eso de las dos y diez de la mañana –hora española– Shakira salió al escenario del Hard Rock Stadium para abrir un espectáculo cuyo coste ha alcanzado este año una cifra cercana a los 12 millones de euros –casi un millón por minuto de duración–, según publicó la agencia Reuters. La de Barranquilla demostró su versatilidad no solo como intérprete sino también como música (tocó guitarra y batería) y bailarina, desplegando sus icónicos movimientos de cadera. Vestida por completo de rojo, interpretó temas como She Wolf, Empire o Whenever Wherever. En los seis minutos que duró su bloque en solitario, también tuvo tiempo para hacer guiños al trap y al reguetón con canciones como Chantaje y contó con la colaboración de Bad Bunny, el puertorriqueño convertido en una de las grandes sensaciones musicales del momento, con quien versionó hits recientes como I like it y Callaita, antes de encender el escenario con su Hips don’t lie. «Hemos escalado el Kilimanjaro y los latinos hemos hecho historia esta noche», afirmaría en su cuenta de Twitter tras la victoria de los Kansas City Chiefs sobre los San Francisco 49ers.
La cantante apostó para la ocasión por un conjunto rojo de falda y top a juego creado por el diseñador Peter Dundas, que ya ha trabajado vistiendo a artistas como Beyoncé o Rita Ora. Según contó a Vogueel estilista de la cantante, Nicolas Bru, la última en vestir de rojo en la Super Bowl fue Diana Ross en 1996, motivo por el cual se decantó por este color. Shakira coronó su conjunto con unas botas a juego obra del artista Daniel Jacob, más conocido con el nombre de su marca, The Dan Life, en la que elabora piezas-joya con un punto infantil. Las botas creadas para Shakira estaban formadas por 30.000 cristales y requirieron de diez días de trabajo, tal y como explicó el artista en su cuenta de Instagram. Aunque en su tienda online solo es posible hacerse con un único modelo de calzado (el grueso de sus creaciones son colgantes), sus zapatillas Nike cuajadas de brillantes tienen un precio de 7500 dólares, lo que sirve para hacerse una idea del elevado coste de las botas elaboradas para Shakira.
Shakira con conjunto creado por Peter Dundas. FOTO: GETTY
Tras su actuación, Jennifer Lopez tomó el relevo con Jenny from the block, uno de sus primeros éxitos como solista. La del Bronx demostró también las dotes adquiridas en el pole dance gracias al filme Estafadoras de Wall Street mientras sonaban otros incunables de su discografía como Waiting for tonight, Get it right o Ain’t it funny. Al igual que en el caso de su compañera de actuación, otro célebre cantante de reguetón la acompañó en el escenario: en este caso, el colombiano J. Balvin, que disparó los decibelios con Mi gente.
La del Bronx irrumpió en el escenario ataviada con un body de cuero negro que, como cabía esperar, estaba firmado por Versace. La cantante, que es imagen de la marca en su campaña para la próxima primavera-verano, mantiene una larga relación con la etiqueta capitaneada por Donatella. Ella fue la encargada de cerrar su último desfile vistiendo un diseño inspirado en el vestido viral que impulsó la creación de Google Images. En esta ocasión la casa italiana diseñó un body sin mangas adornado con tachuelas doradas y cristales que necesitó de 400 horas de trabajo para su creación y estaba inspirado en una sesión de fotos de la edición estadounidense de Vogue en 1991 que partía de la figura de Marlon Brando.
Jennifer Lopez con body de cuero negro de Versace. FOTO: GETTY
La cantante lució dos conjuntos más durante la actuación demostrando una capacidad asombrosa para cambiarse de ropa en apenas siete segundos. Sus estilistas, Rob Zangardi y Mariel Haenn, explicaron a The Hollywood Reporter que dado que la cantante no abandonaba el escenario en ningún momento, apostaron por crear looks a base de superposiciones que le permitieran pasar de uno a otro rápidamente. «Diseñamos 213 trajes y 143 pares de zapatos para este espectáculo de seis minutos, mientras que para su gira hicimos 140 trajes para un show de dos horas», detallaron.
En el segundo cambio de ropa la artista lució un ajustado traje plateado confeccionado con 800 piezas de cuero, 12000 lentejuelas plateadas y 15000 cristales de Swarovski, todo cosido a mano sobre un tul que imitaba el tono de su piel. Para terminar, la cantante llevó otro body, en este caso plateado con flecos de malla de metal y cristales que, en un principio, combinó con una gigantesca capa de plumas que rendía homenaje a las banderas de Puerto Rico y Estados Unidos.
Jennifer Lopez y su hija Emme cantaron juntas sobre el escenario. FOTO: GETTY
Con ella dio paso a On the Floor para protagonizar el gran momento de la noche: su hija Emme, de once años, subía al escenario liderando un coro de niños para cantar Let’s get loud. Shakira se unió a ellas, esta vez vestida de dorado también a cargo de Peter Dundas, y al ritmo del Waka Waka cerraron una actuación que ha recibido críticas entusiastas en prensa y redes sociales. «Son diosas en plata y oro», dijo el estilista de Shakira a propósito de esa imagen final de las dos divas. “Cuando pienso en mi hija, en todas las niñas del mundo, ver a dos latinas haciendo esto, en este país y en este momento… supone algo muy empoderador para nosotras”, confesó Lopez en la rueda de prensa previa a la jornada. Celebrities como Kim Kardashian, Lady Gaga o Donatella Versace felicitaron a través de las redes sociales al dúo de artistas.
Para celebrar el medio siglo de la canción «Bridge Over Troubled Water» (“El puente sobre aguas turbulentas” en la traducción española), Simon y Garfunkel publican un EP (“extended play”, un disco más largo que un single y más corto que un álbum) grabado en 1969.
La última vez que se pudo ver actuar al dúo fue en 2010, en un espectáculo homenaje al realizador Mike Nichols (“El graduado”, “Primary Colors”, Closer”), organizado por el American Film Institute.
El 16 de enero es el Día Internacional de The Beatles, para un grupo de fans que consideran que el día de la inauguración del Cavern Club, lugar en que hicieron su debut John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es la fecha que se debe considerar como día oficial de la agrupación, es decir el 16 de enero.
Sin embargo otro grueso de seguidores y más concretamente los británicos dicen que el Día de The Beatles es el 6 de julio, fecha en la cual se conocieron Lennon y McCartney los fundadores de la banda.
Existe también la fecha del 10 de julio, considerado también como el Día de Los Beatles porque fue el 10 de julio de 1964 cuando la banda regresa a Liverpool triunfante de su gira estadounidense, justo para rodar la premiere de su película A Hard Day’s Night.
Pero siendo sinceros ninguna de las dos fechas es oficial y si deseas celebrar ambas, adelante.
¿Por qué The Beatles es un fenómeno universal?
La agrupación musical The Beatles que surgió en Inglaterra, logró gran auge en una época y momento histórico de enorme turbulencia. La década de los 60 fue conocida como uno de los momentos más delicados en cuestión al tema de la guerra y la paz. El mundo se estaba recuperando de la desastrosa Segunda Guerra Mundial y en medio de esta revuelta Estados Unidos decide comenzar una guerra en Vietnam.
The Beatles, en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.
Estos 4 jóvenes que empezaron como un grupo pop con toque de Rock and Roll, invadieron las pantallas del mundo con letras que hablaban de igualdad, paz y como hacer un mundo mucho mejor para todos, llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de los nuevos tiempos, extendiendo su influencia a las revoluciones sociales, el movimiento hippie y toda la cultura de los 60.
Datos curiosos sobre The Beatles
Se han dicho muchas cosas de Los Beatles, pero algunas son más curiosas y alucinantes que otras, te contamos algunas de las que rondan por las redes sociales.
The Beatles planeaban comprar su propia isla utópica: La idea la propuso Lennon, y la isla quedaría en las costas atenienses. Pero nunca lo hicieron y la sociedad utópica de los chicos quedó como otro gran ideal que nunca vio la luz.
Los rusos oían a The Beatles en escáneres de rayos x usados: Hablamos de plena guerra fría. Rusia había prohibido muchas cosas de la cultura de occidente y entre estos objetos estaban los discos de vinilo de la banda, pero el ser humano siempre ha sido ingenioso y por esta razón descubrieron que podían guardar música en los escáneres de rayos x de la época y así escuchaban los grandes éxitos del momento.
George Harrison perdió la virginidad mientras el resto de la banda espiaba: En realidad la historia es la siguiente: toda la banda se quedaba en literas, así que la palabra intimidad no existía, pero Harrison se las arregló para tener relaciones debajo de las mantas. Cuando terminó el resto de la banda le aplaudió dándole ánimos y celebrando su logro.
Disney, el lugar de los sueños fue la locación para la despedida de Lennon del grupo: John Lennon se encontraba hospedado en el Hotel Polynesian Village en Disney World, cuando decidió terminar definitivamente con la banda de rock and roll más famosa de la historia.
5 películas con las que puede rememorar la música de The Beatles
La película A Hard Day’s Night está protagonizada por los Beatles
Si además de ser un fan de Los Beatles, te gusta el cine, tienes unas cuantas opciones para rememorar la historia del cuarteto o disfrutar con su música.
A Hard Day’s Night (1964): comedia musical británica protagonizada por The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) durante el apogeo de la Beatlemanía.
Submarino amarillo (1968): Se trata de una animación que marcó un hito en la historia de la filmografía de la banda, aunque ellos poco tuvieron que ver en su desarrollo.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978): Más que una película se trata de todo un tributo a The Beatles con la participación de agrupaciones como Peter Frampton, Los Bee Gees, Aerosmith, Alice Cooper y Earth, Wind&Fire, interpretando las canciones del disco Sargento Pepper.
Locos por ellos (1978): Esta resulta ser la primera película dirigida por Robert Zemeckis, el famoso director de Regreso al Futuro y Forrest Gump. La película trata de tres súper fanáticas de la agrupación, que siguen a sus ídolos por todos los Estados Unidos, durante la primera gira que hiciesen en ese país.
Mi nombre es Sam (2001): Aunque el drama se basa principalmente en si un padre con una discapacidad mental puede o no hacerse cargo de su hija, la película se nutre en buena parte por canciones de The Beatles gracias a que Sam el protagonista es un beatleniano de corazón.
A través del universo (2007): Si quieres ver como las letras del FabFour toman forma en la pantalla grande por medio de una historia lineal y coherente, esta es una gran opción, además que el soundtarck es lo mejor de lo mejor.
Así que ya sabes este próximo 16 de enero comparte en las redes sociales tus canciones favoritas de esta banda acompañadas del hashtag #DíaInternacionaldeTheBeatles y si quieres repítelo el 6 de julio.
La estrella del Joker, Joaquin Phoenix, subió al escenario de los Globos de Oro el domingo para decirle a la élite de Hollywood que no pueden dar una conferencia al mundo sobre salvar el medio ambiente mientras toman aviones privados para espectáculos de premiación.
Phoenix ganó el premio al mejor actor en un drama cinematográfico y utilizó la plataforma para llamar a los hipócritas de Hollywood.
«Es realmente agradable que tanta gente haya venido y enviado sus mejores deseos a Australia», comenzó Phoenix, refiriéndose a la reacción ante los terribles incendios forestales que actualmente asolan el continente.
“Pero tenemos que hacer más que eso. Es un gesto tan hermoso. No siempre he sido un hombre virtuoso … Espero que juntos podamos unificarnos y hacer algunos cambios «, agregó el actor.
«Es genial votar, pero a veces tenemos que asumir esa responsabilidad con nosotros mismos y hacer cambios y sacrificios en nuestras propias vidas y espero que podamos hacerlo», continuó Phoenix.
“No tenemos que volar en aviones privados desde Palm Springs a los premios, por favor. Intentaré hacerlo mejor y espero que tú también lo hagas ”, afirmó, con la lengua firmemente en la mejilla.
Los comentarios de Phoenix se produjeron después de que el anfitrión Ricky Gervais bromeara diciendo que los A-listers presentes ‘tuvieron que hacer su propio camino aquí en su propio avión, ¿no?’ ya que Jeffrey Epstein ya no estaba cerca.
«Cállate, sé que es tu amigo, pero no me importa», dijo Gervais a la multitud rica y desfavorecida.
Un candidato principal para la ira de Phoenix es seguramente Leonardo DiCaprio, que ha utilizado repetidamente plataformas de premios para dar conferencias a decenas de millones de televidentes sobre el calentamiento global, a pesar de utilizar habitualmente un avión privado que eructa CO2 para viajar entre Los Ángeles y Nueva York.
DiCaprio incluso una vez realizó un viaje de ida y vuelta de 8,000 millas en un jet privado desde Cannes a Nueva York y de regreso para recoger un premio de un grupo de defensa del agua limpia.
Después de volar en otro jet privado para asistir a la Copa Mundial de fútbol en Brasil en 2014, DiCaprio se quedó en un yate de 470 pies propiedad del multimillonario petrolero Sheikh Mansour bin Zayed Al Nahyan. El yate usa un combustible equivalente a 83 emisiones anuales de CO2 de los hogares estadounidenses.
Reciente ganadora de dos Globos de Oro: a la mejor película y al mejor director, el británico Sam Mendes (“American Beauty”), «1917» es una historia épica
Reciente ganadora de dos Globos de Oro: a la mejor película y al mejor director, el británico Sam Mendes (“American Beauty”), «1917» es una historia épica que transcurre durante la Primera Guerra Mundial.
Un puñado de excelentes actores: George MacKay (“Captain fantastic”); Dean-Charles Chapman (“Juego de tronos” TV), Mark Strong (“El caso Sloane”), Andrew Scott (“Sherlock”), Richard Madden (“Rocketman”), Colin Firth (“El discurso del rey”) y Benedict Cumberbatch (“Star Trek: en la oscuridad”); encabezan el reparto de un fresco histórico que transcurre por las cenagosas trincheras de la última película de un conflicto que acaba de cumplir cien años.
Atrapados en el crudo invierno de la Primera Guerra Mundial, Schofield y Blake, dos jóvenes soldados británicos, reciben el encargo de una misión a todas luces imposible. Portadores de un mensaje destinado a impedir un ataque devastador y la muerte de un regimiento de 1600 soldados, entre los que encuentra el hermano mayor de Blake, teniente en otra compañía, se lanzan tras las líneas enemigas en una auténtica carrera contra reloj.
Sobre la base de una historia que le contó su abuelo, Alfred Mendes, quien combatió durante dos años en Flandes durante la Gran Guerra, «1917» es un relato de guerra con la particularidad de que se ha montado como si se tratara de un único plano-secuencia, peculiaridad que la consagra como una de las grandes películas de guerra de los últimos años, y a nosotros nos mete de lleno en una aventura intensa que tiene dos metas: la supervivencia y el heroísmo.
De ver «1917» se sale como si se hubieran vivido realmente las escaramuzas con los alemanes –tan perdidos como los británicos- en esos parajes donde todo, hasta el llanto de un bebé, parece llegar envuelto en el gris sucio de la trinchera anegada.
Con unas imágenes impresionantes, una magnífica interpretación de los dos jóvenes soldados británicos, y una historia cargada de detalles que se aguantan con dificultad, esta película que no dejará a nadie indiferente es, aunque no lo pretenda, un homenaje al soldado desconocido, un reconocimiento de la odisea que vivieron miles de europeos en los albores del siglo XX, cuando la guerra era cosa de trincheras cenagosas, objetivos qu se movían, misiones equivocadas y lucha cuerpo a cuerpo. Y es también, pretendiéndolo, una denuncia de la inutilidad de las guerras.
Tras la opción de una cámara que sigue a los personajes en tiempo “casi real”, «1917» no puede verse como un espectáculo clásico: hay que planteárselo como una historia de supervivencia extrema –una especie de cruce entre “The Revenant” y “Salvar al soldado Ryan”-, visceral y llena de sensaciones.
Uno de los aspectos más fascinantes de «1917» es su extremada precisión histórica, que se refleja en la elección de los menores detalles en la ropa, en los botones de los uniformes o en suelas de las botas, así como la apasionada entrega de los dos jóvenes soldados George McKay y Dean-Charles Chapman: sabemos que incluso sucios, perdidos o realmente heridos, seguirían interpretando unos personajes que se han apoderado de ellos como en el mejor juego de vídeo imaginable, para lo cual Sam Mendes se ha apoyado en la habilidad de un gran operador, Roger Deakins, Oscar a la mejor fotografía por “Blade Runner 2049”-; juntos han conseguido otro punto de vista sobre la Gran Guerra, un excelente trabajo en lo que puede ser “la película del invierno de 2020”
Los prestigiosos actores protagonizarán este drama dirigido por Bill Condon que se anuncia prometedor. Tráiler.
El buen mentiroso, nuevo drama de Warner Bros. Pictures, reúne por primera vez a la ganadora del Oscar, Helen Mirren, y al dos veces nominado al Oscar, Ian McKellen.
“El estafador Roy Courtnay (McKellen) apenas puede creer su suerte cuando se encuentra con la viuda adinerada Betty McLeish (Mirren) en línea. Cuando Betty le abre su hogar y su vida, Roy se sorprende al descubrir que se preocupa por ella, transformando lo que tendría que ser una estafa muy sencilla, en el paseo más peligroso y complicado de su vida”, adelanta la sinopsis oficial de esta película que se anuncia prometedora.
El buen mentiroso también cuenta con las actuaciones de Russell Tovey y Jim Carter. El estreno oficial de la película en Argentina está programado para el 5 de diciembre. Los ansiosos deberán contener sus ganas.
También en la tevé
Helen Mirren se pondrá en la piel de Catalina la Grande, emperatriz de Rusia durante 34 años, desde el 28 de junio de 1762 hasta su muerte, a los 67 años. Mirren será la protagonista de Catalina la Grande, serie que prepara Sky, coproducida por HBO, y que seguirá la historia de una de las líderes femeninas más poderosas de todos los tiempos. Aún sin fecha oficial de lanzamiento.
Cubanetv en esta ocasión les invita a leer la autobiografía del dramaturgo y poeta cubano Reinaldo Arenas "Antes que Anochezca" quien se destacó por su rebeldía contra todo dogmatismo, la revolución no tardó en convertirlo en un «elementó peligroso y anti-social», que como tal asumió la responsabilidad de legarnos esta magnífica obra, muestra de que hasta en los momentos más difíciles puede surgir una pieza maestra. Es admirable la fortaleza de arenas al denunciar como la revolución cubana estrangulaba las libertades políticas, económicas, sociales y culturales y se implantaba un verdadero sistema represivo. Arenas es un escritor inusual, de un tipo ya poco corriente. Su prosa sólo se parece a sí misma. “Es única." Quien te arrastra con su telúrica imaginación y su riqueza de imágenes y emociones. "Antes que Anochezca" ha sido traducida a 16 idiomas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem. Es triste ver que aun habiendo sido marginado, oprimido y encarcelado al salir de cuba rumbo a los estados Unidos la diáspora cubana le dio la espalda lo que le obligo a refugiarse en New York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990 añorando su amada isla. La valentía es una locura llena de grandeza Reynaldo Arenas
