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Primer trasplante de corazón

Christian Barnard.

“Hombres que volaron alto dejaron huellas muy profundas”

Un 3 de diciembre de 1967, se realizó el primer trasplante de corazón en la historia de la medicina. Louis Washkansky, comerciante sudafricano de 55 años, ingresó al hospital de Ciudad del Cabo afectado de esclerosis cardíaca, mal que no le dejaba ninguna esperanza de vida.

El hombre conocía su próximo fin y escuchó con interés la propuesta del cirujano Christian Barnard:

-¿Estaría dispuesto a ser el primer receptor del mundo de un trasplante de corazón?”.
Washkansky no tenía nada que perder y dio su autorización. Poco tiempo después, una mujer de 25 años, sufrió un accidente automovilístico e ingresó al hospital en agonía. Murió a las pocas horas y su familia consintió que fuera la primera donante de un corazón.

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Origen: LaPrensa

A 50 años del primer vuelo del Concorde

“¡Vuela! ¡Vuela!” Es el primer sonido que la mayoría de la gente recuerda sobre este día hace 50 años. Raymond Baxter, el presentador de la BBC que cubría el evento, gritó de emoción mientras los cuatro motores Snecma Olympus 593 tenían un impulso total y el Aerospatiale / BAC Concorde abandonó la pista y finalmente estaba en el aire.

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Homenajean a los 194 muertos de Cromañón a 14 años de la tragedia

 

Familiares, amigos y sobrevivientes del incendio del boliche República de Cromañón, en el que murieron hace 14 años 194 personas y más de 1.400 resultaron heridas, participaron esta tarde de la misa anual en la Catedral Metropolitana, mientras que por la noche habrá recitales e intervenciones artísticas para recordarlos.

Desde las 17 se fueron acercando lentamente los familiares, que se confundían con las decenas de turistas que visitaron la Catedral, para participar de la misa que presidió el arzobispo coadjutor de San Juan, Jorge Lozano, junto al cardenal de Buenos Aires, Mario Poli.

“La fe en Dios no es algo que vive cada uno por su parte, es un don de Dios que se vive en comunidad, que nos vincula fraternalmente. A nosotros hace 14 años nos empezó a vincular de una manera especial el dolor, pero lo fundante es el amor”, dijo Lozano mientras un grupo de padres repartía velas que serían encendidas para acompañar el homenaje.

El arzobispo señaló que el dolor “puede alentarnos en la búsqueda de Dios”, y que “encararlo de ese modo hace que la vida no sea tierra árida sino fecunda, ya que el amor nos fortalece”.

“Sigamos con fe para que también nosotros nos acompañemos mutuamente. Hay que renovar la esperanza y recordar que el amor de Dios nunca nos abandona”, expresó Lozano.

María Rosa, quien perdió a su hija Soledad Baratta en la tragedia y participó de la misa, afirmó que “el tiempo no apacigua el dolor”.

“Es una ausencia que duele más cada año. Venir a la misa es una contención, uno tiene esa fe que te ayuda a vivir. Nada volvió a ser lo mismo en la vida de todos los que pasamos por esto, pero la seguimos peleando”, dijo la mujer.

Por su parte Raúl, quien también perdió a su hija Sofía en el boliche situado en el barrio porteño de Once, donde el 30 de diciembre de 2004 se presentó el grupo de rock Callejeros, contó a esta agencia que “en esta época del año caen en un estado de tristeza y memoria”.

“Venimos todo el año tratando de pilotearla, tratando de hacernos los fuertes pero cuando llega esta época lamentablemente caemos en un estado de memoria, de tristeza, de recordar lo que pasó y lo que se luchó”, expresó emocionado.

A ese recital habían asistido, además de Sofía, sus hermanos Martín y Santiago, quienes sobrevivieron.

“Sofía tenía 17 años cuando la perdí. Mis hijos Martín y Santiago, de 19 y 15, sobrevivieron”, recordó.

Y completó: “Lo bueno es que conocemos a muchos sobrevivientes que estaban muy mal y ahora están bien. Tienen proyectos y esperanza, y eso nos da fuerza a los padres para seguir”.

Luego de la misa, las familias marcharon hacia el santuario de Once, frente al cual realizarían una serie de intervenciones artísticas y presentaciones musicales.

“Familias por la Vida” también participará esta noche de las actividades en el santuario, donde a las 22.50 encenderán 194 velas en homenaje a las víctimas.

La agrupación “Coordinadora x Cromañón” realizó el festival “Cromañón nos pasó a todos” en la plaza de la localidad de Tapiales, en Velez Sarsfield y Humaitá, mientras que desde las 18 la organización “No nos cuenten Cromañón” realizaba un festival en Parque Centenario bajo la consigna “#EducarEsCombatir”.

Origen:  La Prensa

9 frases celebres de Pulitzer en el Aniversario de su nacimiento .

El periodista y editor Joseph Pulitzer nació en Makó, Hungría, el 10 de abril de 1847.

Húngaro y judío de nacimiento, Joseph Pulitzer emigró con 17 años a Estados Unidos sin un dólar en el bolsillo y sin saber inglés. Recién llegado, se alistó en el ejército del Norte para combatir en la Guerra de Secesión. Concluida la contienda cuatro años después, se marchó a vivir a San Luis, Missouri.

Frases de Pulitzer

  1. “La publicidad es el factor y la fuerza moral más grande de nuestra vida pública.”

  2. “Una prensa cínica, mercenaria y demagógica producirá un pueblo cínico, mercenario y demagógico.”

  3. “Las naciones prosperan o decaen simultáneamente con su prensa.”

  4. “Ojo con la situaciones inesperadas. En ellas se encierran, a veces las grandes oportunidades.”

  5. “La única profesión para la que no se necesita ninguna clase de formación es la de idiota.”

  6. “Sólo hay un medio para mantener en pie una sociedad libre y es mantener al público informado.”

  7. “El poder para moldear el futuro de una República estará en manos del periodismo de las generaciones futuras.”

  8. “Estoy muy interesado en el progreso y avance del periodismo, después de haber dejado parte de mi vida en esa profesión, la recuerdo como una noble profesión de inigualable importancia por su influencia.”

  9. “La prensa libre debe abogar siempre por el progreso y las reformas…”

Origen:https://loff.it/

15/03: el día en que Quino creó Mafalda

 

Este jueves 15/03 se cumple un nuevo aniversario de cuando el humorista Joaquín Lavado “Quino” ideó a la tan amada y adorada “Mafalda”. De esta forma se realiza un repaso por su historia recordando algunas de las partes más cómicas de una historieta que durante muchos años y hasta la actualidad sigue siendo leída y recordaba por toda la Argentina.

Por Urgente 24

Mafalda es el nombre de una tira de prensa argentina desarrollada por el humorista gráfico  Joaquín Lavado “Quino” de 1964 a 1973, protagonizada por la niña homónima, “espejo de la clase media argentina y de la juventud progresista”, que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.

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Japón recuerda 7 años del tsunami y Fukushima con miles aún desplazados

A man offers a prayer for victims of post office at Ukedo district in Namie, where is about several kilometers north of tsunami-crippled Tokyo Electric Company (TEPCO)’s Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant, Fukushima Prefecture, 11 March 2018, the seventh anniversary of the 9.0-magnitude earthquake and subsequent tsunami, that devastated northeastern Japan and triggered a nuclear disaster at Tokyo Electric Power Company’s Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant.

Japón conmemora hoy el séptimo aniversario del tsunami que arrasó el noreste del país provocando el accidente nuclear de Fukshima, y cuyas secuelas mantienen aún desplazadas a más de 73.000 personas.

 

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El éxito de “Fiebre de Sábado por la Noche” a 40 años de su estreno | De10

Lo que seguro no sabías es que cuando grabaron la cinta, Karen Lynn tenía 32 años y John Travolta, 23

Maricela Flores | 16 de Octubre de 2017 | 04:00
Fiebre de Sábado por la Noche, película,

Aquellos que nacieron en los años 50, o principios de los 60, vivieron una juventud muy peculiar. Casi podemos imaginarlos vistiendo prendas de polyester o gabardina, zapatos con algo de tacón o plataformas (sí, también los hombres) y pantalones acampanados.

Pero hay otra cosa que también marcó a esa generación: la música disco. No podemos pasar por alto a los artistas que le ponían el soundtrack a sus vidas, estrellas como Barry WhiteGloria GaynorABBA y, por supuesto, los Bee Gees.

Pero todo ésto, el look, la música y el estilo de vida, lo vemos en una de las cintas icónicas de la época, una película que significó el inicio de una exitosa carrera para el joven John Travolta. Sí, nos referimos a Fiebre de Sábado por la Noche (1977) la cual fue dirigida por John Badham.

Esta cinta ayudó en gran medida a que las discotecas se llenaran de jóvenes ávidos de mostrar sus mejores pasos en la pista de baile.

¿De qué trata Fiebre de Sábado por la Noche?

La cinta nos presenta la historia de Tony Manero (John Travolta), un joven que toda la semana trabaja en una ferretería en Brooklyn, y que espera ansioso que llegue el sábado por la noche para ir a la discoteca, donde suele bailar hasta el amanecer.

A simple vista parecería una historia simple y plana, pero en realidad aborda temas bastante duros como la desunión familiar, el alcohol, las drogas y el sexo.

En Manero podemos apreciar un vacío espiritual, el cual solo puede llenar con la música y el baile. Lo único que necesita es una pista de baile y luces de neón para dejar salir sus mejores pasos y mostrarnos por qué es el rey de la pista.

Es en este contexto que Tony conoce a Stephanie Mangano (Karen Lynn Gornery), quien acepta bailar con él en el concurso que organiza la discoteca a la que asisten. Sin embargo lo rechaza como pretendiente porque no le ve la madurez o el potencial económico y emocional que una chica como ella espera.

Lo que seguro no sabías es que cuando grabaron la cinta, Karen tenía 32 años y Travolta, 23.

Éxito rotundo

Aparte de la trama, esta película influyó muchísimo en los jóvenes de la época, ya sea en la forma de caminar, de bailar y evidentemente en el vestir, por lo que sin tenerlo previsto, la casa productora Paramount Pictures generó un verdadero fenómeno mercadológico.

¿Y qué decir de la música? Ésta jugó un papel fundamental. Hay que reconocer el talento y la maestría con la que los Bee Gees construyeron cada una de las melodías que dieron vida a la cinta. De hecho, sus canciones se ubicaron en el Top 10 de la revista Billboard.

Stayin’ AliveFever NightMore than a Woman y otras más, lograron vender más de 30 millones de copias alrededor del mundo.

Este 16 de octubre se cumplen 40 años del estreno de Saturday Night Fever en Estados Unidos y en De10.mx celebramos mostrándote cómo lucen sus protagonistas en la actualidad ¡Chécalo!

Con información de El TiempoAM Querétaro y FilmAffinity

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Memoria -Los admirables inicios del famoso mimo Marcel Marceau

Usó sus habilidades con la pantomima para mantener en silencio a un grupo de niños judíos cuando los salvaba de los nazis
Muchos habrán conocido u oído hablar del famoso mimo Marcel Marceau. Ese gran actor francés considerado el mejor mimo de todos los tiempos, tuvo una infancia y juventud muy difíciles. Eran los tiempos de la segunda guerra mundial y con su familia que eran de religión judía se vieron obligados a dejar Francia. A su padre lo arrestó la Gestapo y murió en los campos de Auschwitz.A los 16 años, Marcel y su hermano Alain cambiaron su apellido verdadero Mangel por Marceau para evitar ser identificados como judíos y formaron parte del movimiento de resistencia contra la ocupación nazi en Francia.Oculto en un hogar de niños en París en el que había alrededor de 80 pequeños judíos en un peligro permanente, se disfrazó de director de boy scouts y los evacuó conduciéndolos a Suiza. Dijo a los niños que irían a hacer una excursión a los Alpes, y así evitó que los alemanes los detuvieran.

Años después, Marceau confesó que usó sus habilidades con la pantomima para mantener a los niños en silencio durante los momentos más peligrosos.

Por este hecho Marcel fue condecorado como oficial de la Legión de honor francesa y en abril de 2001, Marceau recibió, por parte de la Universidad de Michigan, la medalla Wallenberg en reconocimiento a su labor humanitaria y actos de valor.

Y fue ahí donde le nació el gusto por divertir a los niños como actor dramático y al terminar la guerra se matriculó como estudiante en la academia de arte dramático Charles Dullin de París.

En 1947 dio vida a su personaje más conocido Bip, un payaso melancólico pero extraordinariamente expresivo que, con su cuerpo y su silencio, era capaz de llegar a cualquier persona acortando fronteras y nacionalidades.

Después de una carrera de casi 60 años, Marcel Marceau falleció el 22 de septiembre de 2007 a la edad de 84 años, dejando un gran legado artístico y siendo fuente de inspiración para grandes artistas como Michel Jackson, que ha aprendido mucho de él para volcarlo en sus coreografías.

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Se cumplen 40 años de la muerte de Elvis, el ícono más influyente 

A cuatro décadas de su fallecimiento, Elvis Presley vive como una leyenda
Antes de tener todo, ser el Rey del Rock y de morir a causa de un ataque cardíaco producido por su consumo de medicamentos (una causa de muerte que se puede asociar también a otros artistas, como Michael Jackson o Prince), Elvis Presley no tenía nada.
Criado dentro de una familia humilde de Misisipi, que perdió su casa por no pagar el alquiler, que dependía del auxilio gubernamental para comer y tener un techo sobre su cabeza, y donde su padre pasaba de un trabajo informal a otro (su madre, Gladys, era ama de casa), Elvis se convirtió en cantante luego de una presentación escolar.
Su mayor influencia provino de su adolescencia en Memphis, donde la escena del blues transformó sus gustos musicales y lo llevó hacia el incipiente rockabilly. Tras varias experiencias frustradas, comenzó a aplicar su propio estilo de canto que años después lo convertiría en una sensación mundial.
A lo largo de su carrera atravesó diversas etapas: primero fue ídolo juvenil e ícono del primer rock, luego (después de su servicio militar en Europa, entre 1958 y 1960) fue una superestrella, grabó un hit tras otro y se convirtió además en actor de cine; en una etapa posterior se lo conoció por sus trajes brillantes, su exploración de sonidos hawaianos y su asociación con Las Vegas.
Su muerte, de la que se cumplen 40 años el próximo miércoles 16, marcó la pérdida de uno de los músicos más influyentes del siglo XX, que influyó en artistas como los Beatles o los Bee Gees, y que se convirtió no solo en una leyenda musical, sino en una presencia invisible pero clave dentro del pop.

Origen: Se cumplen 40 años de la muerte de Elvis, el ícono más influyente | Música, Elvis Presley

Se cumplen 25 años de la muerte de Ástor Piazzolla

El célebre bandoneonista y compositor marplatense falleció el 4 de julio de 1992, a los 71 años.    


Algunos especialistas lo consideran como el compositor de tango más influyente de la segunda mitad del siglo XX.
Nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, pero vivió desde su niñez en Nueva York (Estados Unidos), donde se nutrió de las influencias culturales de una ciudad llena de inmigrantes, lo que años después se volcaría en su música.
Conoció a Carlos Gardel en 1934 y no pudo aceptar la invitación para acompañarlo en la que sería la trágica gira del “Zorzal Criollo”.
 
Volvió al país en 1937 y desarrolló una carrera que molestó a la vieja guardia del tango, por los cambios que Piazzolla le imprimía a sus nuevas composiciones.
 
“Balada para un loco” y “Adiós Nonino” fueron sus obras más brillantes.