Una ilustración del coronavirus, cortesía de los CDC, responsable de un brote en una región de China y que se está propagando a otros países.(Uncredited) Persona infectada había estado en contacto con mujer de Chicago que enfermó tras estar en Wuhan, China. La primera transmisión de coronavirus de persona a persona en Estados Unidos ha […]
Origen: Libertad USA
Tal vez te sorprenda que te recomendemos un hotel en Savannah pero, más allá de que se trata de un hotel histórico y a la vez moderno a rabiar, lo cierto es que esta ciudad americana, una de las más pobladas del estado de Georgia y puerto más importante de todo el estado, es una de las ciudades más interesantes del mundo por la historia que atesora y conserva en forma de edificios (su casco histórico parece sacado de otro tiempo) y también a modo de leyendas.
Dicen que Savannah, situada en la desembocadura del río del mismo nombre y en la frontera entre los estados de Georgia y Carolina del Norte en la costa Atlántica, es la ciudad más hechizada de todo Estados Unidos, lo que con la tradición de caza de brujas del país americano no es decir poco; fue fundada entorno a 1733 por un grupo de colonos escoceses e ingleses al que se unieron familias de judíos de origen portugués y español que habían huído de la Inquisición; esta ciudad, que contando con su área metropolitana no llega a los 400.000 habitantes, cuenta con unos 80 cementerios y unos 50 edificios ‘hechizados‘ en los que se han documentado hechos paranormales (he aquí pues un destino de Halloween como pocos…).
Y ahí, en el corazón de su casco hechizado e histórico, está el Drayton Hotel, un hotel de 50 habitaciones y suites, un restaurante, un bar de cócteles, un café y una terraza en el tejado desde la que disfrutar de magníficas vistas de la ciudad; este elegante hotel ocupa un edificio del S.XIX y te permitirá vivir y sentir la ciudad de Savannah y su historia como ningún otro; el edificio ha sido restaurando respetando su arquitectura exterior, no en vano es uno de los edificios más antiguos de la ciudad, y creando tras sus muros una experiencia de hostelería de lujo, el Drayton Hotel se convierte así en un hotel nuevo e histórico, clásico y moderno, el ideal para una ciudad mágica como Savannah.
MÁS INFORMACIÓNThe Drayton Hotel
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Origen: LOFF.IT
Imagen de archivo de una mujer embarazada. (LOIC VENANCE/AFP via Getty Images)
Cada vez son más las mujeres que deciden llevar su embarazo hasta el final, según un último informe de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) donde se muestra una disminución considerable en la tasa de abortos desde su legalización en […]
Origen: Libertad USA
Los Estados Unidos de América es el país más rico de la historia del mundo. El área de Washington, DC, es la región más rica de los EE. UU., Y el pueblo de Chevy Chase, Maryland, es el municipio más rico de la región. Es importante destacar que este no es el Chevy Chases menor, como la Ciudad de Chevy Chase o la Sección 5 de Chevy Chase.
El Chevy Chase Village Hall suele albergar reuniones de gobierno de la aldea animadas pero cordiales. El compromiso cívico de los residentes de Chevy Chase se encuentra en los extremos de la distribución.
Embajadores, cabilderos, ex funcionarios estatales y algunos de los abogados más destacados del país habitan en esta aldea. Tal gobierno de élite produce un municipio muy activo y conectado.
Pero el 9 de septiembre, Village Hall estaba más que activo. Fue positivamente bullicioso, con gritos, interrupciones y una huelga masiva.
¿Qué asunto apremiante sacó a relucir la pasión de los nobles ciudadanos de Chevy Chase?
Un parque para perros donde los perros ladraron.
El pueblo de Chevy Chase, que se desliza contra el noroeste de DC y tiene un valor promedio de vivienda de $ 1.5 millones, compró un pequeño triángulo de tierra de Maryland en la década de 1980. El pequeño paquete no estaba desarrollado, pero era un lugar popular para pasear perros. Entonces, en 2018, la junta de Village, presidida por Elissa Leonard, esposa del presidente de la Reserva Federal, Jerome Powell, votó por unanimidad para gastar más de $ 15,000 para convertir el lote fangoso en un parque para perros cercado.
Era otro lugar de encuentro donde el vecino podía conocer al vecino y Chevy Chase podía profundizar sus reservas de confianza social.
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Origen: Washingtonexaminer.com
La industria automotriz. Fue el mes número 107 en el que el empleo crece de manera consecutiva en el país, la racha más larga de bonanza en el mercado laboral de que se tiene constancia. El índice de desempleo en Estados Unidos se mantuvo en el 3,7 % en agosto, un mes en el que […]
Origen: Libertad USA
Norma Jeane Baker Mortenson (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – ibíd., 5 de agosto de 1962) mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Marilyn Monroe, fue una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX considerada como un ícono pop y un símbolo sexual.
En 1945, Mortenson empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe. Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con Twentieth Century-Fox; durante esa etapa se destacan sus participaciones en The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su primer papel protagónico lo obtuvo en la cinta de 1952 Don’t Bother to Knock. Su período de mayor popularidad sucedió a partir del año siguiente, cuando encabezó filmes como Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a Millionaire (1953) y The Seven Year Itch (1955). Tras matricularse en el Actor’s Studio, fue alabada por la crítica por su labor en Bus Stop (1956). Simultáneamente, en colaboración con Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.2 Su protagónico más elogiado fue el Sugar Kane para la película de Billy Wilder Some Like it Hot (1959), por la que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.3 En sus últimos años actúo en películas como Let’s Make Love (1960) y The Misfits (1960).
Estuvo casada en tres ocasiones –con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller– y se le atribuyeron noviazgos con los hermanos Bobby y John Kennedy. Falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada.
Gladys Pearl Baker (apellido de nacimiento Monroe, 27 de mayo de 1902 – 11 de marzo de 1984, madre de Marilyn) se casó con el noruego Edward Mortenson y, poco después de separarse, descubrió que estaba embarazada. El 1 de junio de 1926 nació en Los Ángeles su hija Norma Jeane Mortenson, según consta en el registro civil para que no fuera ilegítima, y llamada Norma Jean Baker en la práctica. Su madre la llamó Norma porque su actriz favorita era Norma Talmadge y Jeane por Jean Harlow. Gladys, que trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO Pictures,no podía mantener a su hija por problemas económicos y emocionales y la dejó al cuidado de un matrimonio adoptivo: Albert e Ida Bolender, residentes en Hawthorne (California).
Cuando Gladys consiguió una casa propia decidió llevarse consigo a su hija, pero al cabo de unos meses sufrió una crisis nerviosa y la custodia de Norma Jeane la obtuvo la mejor amiga de su madre, Grace McKee, quién despertó su interés por el cine y quién la incentivó para que fuera, en un futuro, actriz. Cuando su tutora se casó en 1935 y se trasladó a la costa oeste de Estados Unidos, Norma Jeane fue dada en adopción a otras familias, hasta que dos años después consiguió la custodia. Solo por unos meses, puesto que la custodia la obtuvo poco después el tío de la mejor amiga de su madre, Olive Brunings, después de que Norma acusara al marido de Grace McKee de haberla violado. A los 12 años volvió a ser violada, esta vez por uno de los hijos de Brunings.
Pero, también a los doce años, ocurrió algo importante en su vida: descubrió que tenía una hermanastra mayor por parte de madre. Se llamaba Bereniece y empezaron a escribirse cartas, hasta que un día pudieron ponerse en contacto. Hasta la muerte de Norma, ya convertida en la gran estrella Marilyn Monroe, las hermanastras tuvieron una relación muy estrecha. Norma descubrió que no estaba tan sola como creía. Mientras tanto, después de la violación, se fue a vivir con una de las tías de McKee hasta que la señora empezó a tener problemas de salud y le fue imposible cuidar de ella. De nuevo en casa de McKee, Norma tomó una decisión que cambiaría su vida. El marido de McKee había recibido una oferta de trabajo e iban a mudarse, por lo que ella tendría que ir a un orfanato. Para evitarlo, se casó con el hijo policía de una vecina en junio de 1942. Norma tenía 16 años y James Dougherty, Desde entonces ella dejó de estudiar para dedicarse a su papel de buena esposa y buena ama de casa.
En 1943, cuando Estados Unidos entró a formar parte en la Segunda Guerra Mundial, Dougherty se enroló en la marina y fue enviado como instructor a la Isla de Santa Catalina, frente a Los Ángeles, para luego embarcarse hacia Australia. Norma Jeane, al quedarse sola, se trasladó a casa de su suegra, con quien trabajó luego en una fábrica de municiones: la Radio Plane de Burbank.
Marilyn Monroe trabajaba como técnico en la fábrica de municiones Radioplane cuando fue fotografiada en su trabajo para la revista Yank, the Army Weekly, en 1944.
Mientras trabaja en la fábrica, un fotógrafo la retrató en su puesto de trabajo. Sin saberlo, había descubierto a la que poco después sería la gran Marilyn Monroe. Ella, por su parte, logró cotizarse como modelo y fue portada de decenas de revistas.
Pero, su trabajo como modelo era algo que no le gustaba a su marido y éste le puso contra la espada y la pared: o continuaba siendo una «buena» ama de casa o bien emprendía su camino hacia la fama. En 1946, apostando por su futuro, Norma se divorcia de su marido y se presenta a varios castings. Fue contratada por uno de los ejecutivos de la Twentieth Century Fox para trabajar como extra de cine durante seis meses. Fue él quien le propuso el nombre artístico de Marilyn Monroe: Marilyn por la actriz Marilyn Miller y Monroe por ser el apellido de soltera de su abuela. En sus primeros papeles interpretó a una telefonista en la película musical The Shocking Miss Pilgrim y a una camarera en Dangerous Years. La escasa aceptación que estas películas recibieron de la crítica y del público hicieron que su contrato no fuese renovado en 1947.
En 1948, Monroe firmó un contrato semestral con Columbia Pictures para interpretar a la bailarina Peggy en el musical Ladies of the Chorus. La película no tuvo mucho éxito, por lo que su contrato fue rescindido. Sin embargo, a partir de entonces solo apareció en películas producidas por la Twentieth Century Fox desde que firmó un contrato de seis años en 1949.13 14 Participó con un breve papel en la comedia Amor en conserva de los Hermanos Marx, y en 1950 interpretó a Ángela, la amante de un abogado, en la película policíaca La jungla de asfalto.15 En ese mismo año también participó en la película Eva al desnudo, protagonizada por Bette Davis, donde interpretó a Claudia Caswell, una actriz de teatro. Por sendas interpretaciones recibió críticas positivas.
En febrero de 1951 se inscribió en las clases nocturnas de arte y literatura de la Universidad de California. En ese año interpretó, en varias películas de bajo presupuesto como Home Town Story, As Young as You Feel y Love Nest, papeles secundarios.17 Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar cuando actuó a las órdenes de Fritz Lang en Clash by Night (1952), con un elenco que incluía a Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Robert Ryan. Nuevamente su actuación recibió buenas críticas y poco después actuó en We’re Not Married, comedia donde trabajó junto a Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor, y en Don’t Bother to Knock, un thriller donde interpretaba a una niñera perturbada a la que vigila Richard Widmark. Fue su primer papel protagonista y, en palabras suyas, le exigió escenas de gran carga dramática, pero no obtuvo el éxito esperado. En Monkey Business (Me siento rejuvenecer), donde fue dirigida por Howard Hawks y actuó junto a Cary Grant y Ginger Rogers,18 19 mostró, por primera vez, la que sería su imagen definitiva: melena corta ondulada en un rubio platino. Pocos años antes se había sometido a una discreta rinoplastia.
En 1953, después de participar en películas de bajo presupuesto, la actriz tuvo un papel protagonista: Rose en Niágara. Y fue porque el aquel entonces presidente de la Twenty Century Fox, Darryl F. Zanuck, lo pidió.20 Así fue como Marilyn Monroe sustituyó a Anne Bancroft y consiguió críticas dispares: unos decían que no estaba a la altura del papel y otros quedaron eclipsados por su explosiva belleza.A modo de curiosidad, destacar que los famosos cuadros de Andy Warhol sobre Marilyn tienen como modelo una imagen promocional de esta película.
En diciembre de ese mismo año, Marilyn apareció en el número inaugural de Playboy, siendo por lo tanto la primera chica del mes de la revista. En la portada se reproducía una fotografía de la actriz con un vestido de escote pronunciado, que había suscitado críticas, pero el interior era aún más explosivo: como póster central se reproducía la fotografía Sueños dorados, donde Marilyn totalmente desnuda sobre una sábana de raso mostraba sus medidas 94-58-92.En realidad Marilyn no había posado expresamente para la revista: la imagen era de 1949, cuando ella era una desconocida de cabello más largo y oscuro, y se había tomado para un calendario. Pero Hugh Hefner compró los derechos justo a tiempo para explotar el creciente estrellato de la actriz.
La actriz protagonizó junto a Jane Russell la película Los caballeros las prefieren rubias (1953). Allí interpretó a Lorelei Lee, una cantante y bailarina. Su trabajo en este filme recibió buenas críticas y su interpretación del número musical “Diamonds Are a Girl’s Best Friends” se convirtió en un clásico de los musicales.,25 siendo recreada décadas después por Madonna. En ese mismo año, Marilyn trabajó con Lauren Bacall y Betty Grable en How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario). En esta comedia interpretó a Pola, una modelo que alquila junto a sus amigas un lujoso departamento con el objetivo de atraer acaudalados desprevenidos para poder casarse con ellos. La película obtuvo críticas positivas y buena recaudación, y nuevamente la actuación de Monroe recibió buenas reseñas.
En 1954 la actriz apareció en la película de Otto Preminger, River of No Return (Río sin retorno), junto a los actores Robert Mitchum, Rory Calhoun, Tommy Rettig y Murvyn Vye. Se trató de un western en el que ella interpretó el papel de una cantante de saloon que conoce a un rudo vaquero, con el que vive distintas aventuras. La película obtuvo críticas negativas y no le fue bien financieramente. En ese mismo año actuó en There’s No Business Like Show Business (Luces de Candilejas), una comedia musical donde compartió escena con Ethel Merman, Donald O´Connor y Mitzy Gaynor. La película recibió críticas negativas y no tuvo una buena recaudación. Posteriormente rechazó filmar una película con Frank Sinatra por no estar conforme con el argumento de la misma y con el salario que recibiría. Esto hizo que el estudio para el que trabajaba la suspendiera durante un breve lapso temporal en el que permaneció alejada de la actuación, aunque realizó presentaciones como cantante en Japón para entretener a las tropas estadounidenses.
Tras un breve receso, Monroe aceptó el papel de La Chica en la comedia The Seven Year Itch (La tentación vive arriba en España y La Comezón del Séptimo Año en Argentina), de 1955, adaptación cinematográfica de la obra teatral del mismo nombre.30 31 Por su trabajo en esta película recibió críticas positivas de diversas fuentes y su primer nominación al premio BAFTA como Mejor actriz extranjera. Por su parte, The Seven Year Itch fue un gran éxito comercial, ya que recaudó más de ocho millones de dólares, pero contribuyó a la crisis matrimonial entre Marilyn y Joe DiMaggio, disgustado por la famosa escena del vestido y, en general, por la imagen provocativa que Marilyn proyectaba. La pareja se divorciaría rápidamente. Después, el estudio ofreció a la actriz un contrato más ventajoso desde el punto de vista comercial y artístico, en el que se incluyó una cláusula que señalaba que recibiría un porcentaje de la recaudación y otra que le concedía la posibilidad de realizar una producción independiente cada año.
A mediados de la década de 1950, Monroe se mudó a Nueva York y dejó de actuar durante un periodo breve de tiempo, pues quería formar su propia productora de cine y perfeccionar sus dotes actorales. Se inscribió, por sugerencia de su amigo Truman Capote, en las lecciones de teatro otorgadas por Constance Collier, quien murió días después del inicio del curso. Fue entonces cuando se matriculó en el Actors Studio, en las clases impartidas por Lee Strasberg.35 Cuando Strasberg consideró que ella estaba lo suficientemente preparada para actuar frente a sus colegas, le sugirió que interpretase junto con Maureen Stapleton una escena de la obra Anna Christie, de Eugene O’Neill. Por su actuación en esta pieza teatral recibió críticas muy positivas por parte de su profesor y de sus colegas.
En 1956, Monroe regresó al cine interpretando el papel de Cherie en la película Bus Stop. Gracias a un nuevo contrato que firmó con la Twenty Century Fox en ese año, la actriz pudo elegir director. Optó por Joshua Logan, quien había sido formado con el mismo método de interpretación que ella. Nuevamente la actuación de Monroe recibió buenas críticas. Lohan, en su autobiografía, escribió: «Marilyn es una de las actrices más talentosas de todos los tiempos, ella es realmente brillante. Creo debió haber sido nominada como mejor actriz a los premios Óscar». Bosley Crowther, del periódico The New York Times, señaló: «Marilyn Monroe se probó a sí misma que es una actriz». Ese año fue nominada al premio Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical.
El 29 de junio de 1956, la actriz y Miller se casaron en una doble ceremonia, civil y religiosa.42 La prensa accedió a la casa donde se celebró el evento, pero en una de las persecuciones en busca de fotografías murió accidentalmente una periodista que cubría el acontecimiento.38 Después, el matrimonio partió hacia la ciudad de Londres, donde Monroe rodó la primera película de la Marilyn Monroe Productions, El príncipe y la corista (1957). Allí fue dirigida por Laurence Olivier, con quién además compartió el protagonismo. El rodaje resultó ser muy angustioso para la actriz, porque perdió un embarazo a causa de un aborto espontáneo. En este período, debido a sus trastornos emocionales y anímicos, se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos.43 La actuación de Monroe tuvo muy buena recepción por parte de los críticos de cine, incluso ganó el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en Italia y estuvo nominada al premio BAFTA como mejor actriz.
En 1959, Monroe participó en la película Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco o Una Eva y dos Adanes en algunos países de Latinoamérica), con un elenco que incluía a Jack Lemmon y Tony Curtis, dirigida por Billy Wilder.44 Durante el rodaje, Monroe siempre llegaba tarde, constantemente pedía repetir las tomas y con mucha dificultad lograba memorizar sus líneas; esto hizo que se enemistara con sus compañeros, especialmente con Tony Curtis. La filmación resultó ser también angustiosa para la actriz porque allí quedó embarazada, supuestamente por un breve idilio con Curtis, pero nuevamente sufrió un aborto espontáneo.
La película tuvo un gran éxito de crítica y público; fue la más taquillera de ese año y consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar. Monroe interpretó a “Sugar”, una chica romántica, desafortunada en el amor y vulnerable; una rubia superficial, no demasiado inteligente, víctima de la maldad de los otros. Por su actuación ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.
Después de Some Like It Hot, la actriz firmó un nuevo contrato con la Twenty Century Fox. Actuó en el musical Let’s Make Love, bajo la dirección de George Cukor. El rodaje de la película se retrasó por las condiciones físicas de Monroe y porque, a petición de ella, el guion fue reescrito por Arthur Miller.47 Los cambios que realizó el dramaturgo hicieron que Gregory Peck rechazara encarnar el papel principal del filme; Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner y Rock Hudson también rechazaron el papel, por lo que el estudio se lo ofreció al actor y cantante francés Yves Montand.48 Monroe y Miller se hicieron amigos de Montand y su esposa, la actriz Simone Signoret. Cuando Signoret regresó a Francia para filmar una película, Monroe y Montand tuvieron un breve romance, estando ambos casados. Si bien ella le pidió a él que abandone a Signoret, cuando el rodaje terminó, él volvió a su país con su esposa.49 La película tuvo críticas negativas y no le fue nada bien financieramente.
Durante este período, la salud y el estado emocional de Monroe se fue deteriorando notablemente. Con frecuencia llamaba por teléfono al Dr. Ralph Greenson, su psiquiatra y psicoanalista, en las noches para combatir su insomnio. También visitó a otros médicos cuando él creía que era necesario recetarle nuevos fármacos.
En el año 1960, Monroe formó parte del elenco de la película The Misfits (Vidas rebeldes), de John Huston, cuyo guion fue escrito especialmente por Arthur Miller para ella. La actriz interpretó a Roslyn, un personaje que su esposo calcó de situaciones, diálogos y momentos de su vida. El elenco incluía, entre otros, a Clark Gable, Montgomery Clift y Thelma Ritter. La filmación comenzó en julio de ese año y se llevó a cabo en el desierto de Nevada. El estado anímico de Monroe no era bueno; faltaba con frecuencia al rodaje, tenía dificultades para poder concentrarse y para dormir consumía fuertes dosis de fármacos y alcohol.
En el mes de agosto, la actriz fue hospitalizada de urgencia en Los Ángeles durante diez días. Los periódicos indicaban que la actriz estaba cerca de la muerte, pero no revelaron las causas de su internamiento.53 Después de esto, Monroe regresó a Nevada y terminó de filmar la película.54 En noviembre, la actriz y su esposo regresaron separados a la ciudad de Nueva York y ella se refugió en casa de Lee Strasberg.
The misfits fue mal recibida por los críticos, pero la actuación de Monroe, al igual que la de Gable, recibió críticas muy positivas. En una entrevista, Huston dijo: “Marilyn excavó dentro de sus propias experiencias personales para sacar a la superficie algo único y extraordinario. No tenía técnica de actuación. Era todo verdad, era solo ella”.
Durante los siguientes meses, la adicción de Monroe a los fármacos y al alcohol la pusieron al borde de la muerte nuevamente.56 El 20 de enero de 1961, se divorció de Miller. En el mes de febrero ingresó en la clínica psiquiátrica Payne Whitney, experiencia que luego ella misma describió como «una pesadilla». Después logró comunicarse con Joe DiMaggio, quien hizo que la trasladaran de esa clínica a un hospital normal. Su delicado estado de salud le impidió trabajar el resto del año.
En 1962, Monroe regresó a la actuación protagonizando, junto a Dean Martin, la película Something’s Got to Give. Al momento de comenzar el rodaje, la actriz estaba muy delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. La 20th Century Fox confiaba en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quebrar, debido a los desmesurados gastos que le generó la película Cleopatra (1963). El 9 de mayo del mismo año tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del entonces presidente estadounidense John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el “Happy Birthday Mr. President”. Para acudir a esta gala, la actriz se ausentó durante siete días del rodaje, a pesar de que el estudio le exigió que se quedara para cumplir con su trabajo.
Luego, Monroe retornó al rodaje de Something’s Got to Give y filmó las escenas en las que se mostró desnuda en una piscina. Estas imágenes aparecieron en la portada de la revista Life, tras lo cual comentó que quería «…sacar a Elizabeth Taylor de las portadas de las revistas». Por sus retrasos y repentinas ausencias del rodaje, fue despedida. La Fox intentó completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin se opuso, por lo que a la cinematográfica no le quedó más remedio que readmitirla.59 En junio del mismo año, realizó la que sería su última y más recordada sesión fotográfica titulada póstumamente The last sitting, programada originalmente por la revista estadounidense Vogue y retratada por el fotógrafo Bert Stern.
Después de que la readmitieran, Monroe retomó las negociaciones con la productora para discutir su futuro profesional.61 El estudio tenía pensado para ella retratar a Jean Harlow en una película biográfica, después filmada por Carroll Baker. También quería que actuara en las comedias: Irma la Douce, What a Way to Go!, ambas luego protagonizadas por Shirley MacLaine, y Kiss Me, Stupid, más tarde protagonizada por Kim Novak.61 El acuerdo al que llegaron estableció que recibiría un millón de dólares por película y que tenía la libertad de elegir director y coprotagonistas.
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El 5 de agosto de 1962, a las 4:55 de la madrugada, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada inquietante. Su interlocutor era el doctor Greenson, psiquiatra de Marilyn Monroe, y el mensaje era claro: la actriz había muerto. El policía fue el primero en llegar al lugar y encontró una serie de inconsistencias en los testimonios de los dos médicos y el ama de llaves. La escena de la muerte parecía arreglada, las sabanas cambiadas y limpias y el cuerpo había sido movido. Clemmons no dejó de notar que a esa hora, la señora Murray estaba lavando ropa, lo que le causó gran sorpresa. Las livideces cadavéricas no coincidían con la postura por demás antinatural en que encontró el cuerpo la policía. La autopsia reveló que había fallecido por una sobredosis de barbitúricos.
Teniendo en cuenta que el informe de la autopsia calificó la causa de la muerte como un «probable suicidio» por falta de pruebas, muchos creen que fue asesinada. Los médicos Greenson y Engelberg le suministraban varios barbitúricos recetados que pudieron acumularse en su cuerpo hasta alcanzar niveles peligrosos para la vida.
Euniece Murray, su ama de llaves, fue entrevistada 23 años después y confirmó que aquella noche no conseguía dormir. Según su versión, se levantó y observó que las luces de la habitación de Monroe estaban encendidas. Cuando llegó se encontró a la mujer desnuda y sin vida sobre la cama.
Tres días después de la muerte, Joe DiMaggio, su segundo esposo, realizó el funeral en privado.
No puedo decirle adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, diré hasta la vista. Porque todos visitaremos algún día el país hacia donde ella ha partido.
Sus restos se encuentran en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.
Marilyn Monroe tenía dos facetas muy marcadas en su personalidad, por un lado era una mujer que prodigaba una gran feminidad y vulnerabilidad, glamour y seducción muy estudiada, era muy consciente de sus dones como mujer rubia y muy atractiva sexualmente, por lo que a veces pasaba por tonta sin serlo; por otro lado, Monroe era esclava de la primera faceta, para ella era muy importante lo que opinaban las personas que le importaban. Desarrolló una personalidad neurótica, depresiva65 y obsesiva que revelaba carencias de afecto en su niñez y primera juventud que afectaban su desempeño en el plató llegando atrasada a los rodajes, manifestando ataques de pánico o bien, asumía conductas impulsivas súbitas.
La repercusión de la muerte de Marilyn Monroe fue muy importante. Se dice que las vidas de Frank Sinatra y Pat, amiga de la actriz, nunca volvieron a ser las mismas. Monroe dejó un sinfín de imágenes y palabras que perduran en la historia y la recordarán para siempre. Pero también dejó un expediente sin resolver. Lo que ocurrió exactamente la noche de su muerte es una incógnita, pero su legado será, tal vez, el más grande de su época
Origen: Catacultural.com
El equipo de JIll Ellis se impuso por 2-0. Megan Rapinoe marcó de penal, en una jugada revisada con el VAR, y Rose Lavelle amplió la cuenta. Es el segundo título consecutivo y el cuarto de la historia para EEUU
(El gol de Megan Rapinoe para el 1-0 de Estados Unidos ante Holanda)
(Rose Lavelle marcó el 2-0)
Se cumplieron todos los pronósticos: la selección de Estados Unidos se consagró campeona del Mundial Femenino de Fútbol de Francia 2019. Se trata del cuarto título de la historia y el segundo consecutivo para las estadounidenses, que ya se habían consagrado en la edición pasada.
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Origen: Infobae
El cantante británico Mick Jagger volvió a estar anoche al frente de The Rolling Stones, con un recital en Chicago, Estados Unidos, tras la cirugía cardíaca a la que debió someterse hace apenas dos meses y medio.
Jagger, de 75 años, fue operado el 5 de abril en el Hospital Presbiteriano de Nueva York, donde los especialistas reemplazaron vía catéter la válvula aórtica.
“¡Gracias por un gran show de apertura, Chicago!”, tuiteó el legendario vocalista luego del concierto brindado en el Soldier Field de Chicago como parte del “No Filter Tour” que llevará a los Stones a distintos escenarios de Estados Unidos y Canadá.
Los medios locales reportaron que el espectáculo estuvo a la altura de las expectativas: Jagger saltó, bailó y corrió por el escenario tal como es su costumbre, sin que se observaran secuelas de su intervención quirúrgica.
El tramo norteamericano del tour, que debía hacerse en mayo pasado hasta que fue pospuesto por los problemas de salud del cantante, continuará con otros 16 recitales hasta el 31 de agosto.
Origen: LaPrensa
Matthew Cristopher
Matthew Cristopher lleva más de diez años fotografiando lugares abandonados para Abandoned America, un proyecto cuyo subtítulo es “Una autopsia del sueño americano”. En él encapsula centenares de instantáneas de todo tipo de edificios, que luego publica en libros como Abandoned America: Dismantling the Dream (“desmantelando el sueño”) o Abandoned America: The Age of Consequences (“la hora de las consecuencias”).
Matthew Cristopher lleva más de diez años fotografiando lugares abandonados en Abandoned America, un proyecto cuyo subtítulo es “Una autopsia del sueño americano”. En él encapsula centenares de instantáneas de todo tipo de edificios, que luego publica en libros como Abandoned America: Dismantling the Dream (“América Abandonada: desmantelando el sueño”) o Abandoned America: The Age of Consequences (“América Abandonada: la hora de las consecuencias”).
Con esta serie de fotografías, pretende documentar una parte de la historia de su país, pero, sobre todo, llamar la atención sobre la posible rehabilitación de esos edificios. Y, aunque no está seguro de haber conseguido directamente que alguno haya sido restaurado gracias a sus imágenes, sí que intenta contribuir a la causa llevando a cabo talleres de fotografía en aquellos que son más seguros, y pagando una parte de lo recaudado a sus dueños.
Cristopher recuerda especialmente un hotel de madera que luego se usó como yeshivá (es decir, centro de estudios de la Torá). “Estaba en tan malas condiciones que la escalera principal estaba torcida y ni uno solo de los ángulos del edificio era recto. Aquello daba un poco de miedo, ya que parecía que un solo estornudo podía derribar todo el lugar, pero a la vez resultaba muy fotogénico, único”.
En general, hospitales, centros comerciales, iglesias o fábricas han sido objeto de sus instantáneas durante su carrera, pero desde Traveler hemos querido fijarnos especialmente en los hoteles que ha fotografiado. “Hace poco, visité un hermoso y moderno resort de mediados de siglo que tiene una gran variedad de edificios y áreas únicas, y sentí que cada lugar que veía tenía su propia personalidad. Eso siempre me atrae, aunque hay varios otros resorts en los que me he sentido así”, cuenta el fotógrafo a Traveler.es.
“Cada una de esas áreas contiene un fragmento del sueño de alguien, una pequeña utopía que se ha intentado crear para atraer a los turistas a su versión del paraíso, de modo que cada uno cuenta con su propia alma”, continúa.
Por lo general, sin embargo, los lugares de este tipo transmiten a Cristopher un aura de tranquilidad. “Cualquier edificio abandonado tiene riesgos de seguridad, y es importante no ser descuidado al respecto. Dicho esto, disfruto mucho aprendiendo sus secretos y descubriendo las cosas que los hacen únicos y especiales. Cada uno tiene su propia historia, sus propias razones para ser abandonado y su propia vida después de que la gente se marche. Desafortunadamente, se tiende a destruirlos y saquearlos, por lo que también hay una cantidad limitada de tiempo para fotografiarlos. ¡Esto hace que cada momento que vivo en un lugar cuente, porque nunca sé si podré volver de nuevo!”, reflexiona el experto.
Esa sensación de casi ‘parar el tiempo’ la tuvo, sobre todo, en el hotel Do De en Bellefonte, en Pensilvania, uno de los estados con más propiedades vacacionales abandonadas según su experiencia. “Áreas como Catskills en Nueva York y Poconos en Pensilvania se vieron muy afectadas por el cambio de las rutas en coche a los viajes aéreos y, como resultado, muchos establecimientos cerraron. Por supuesto, una gran parte de esos lugares han sido demolidos”, nos explica.
No fue el caso del Do De: “Era un edificio histórico justo en el centro del centro de la ciudad, y en sus últimos años, unas cuantas personas y familias residían allí. Un pirómano le prendió fuego y, aunque todos escaparon ilesos, nadie pudo volver al edificio debido a la gravedad de los daños”, cuenta.
“Cuando obtuve el permiso para entrar a documentarlo, vi que todo había quedado tal y como estaba durante el incendio. La mayoría de quienes allí vivían no tenían muchas posesiones, y perdieron todo aquella noche. El fuego tuerce y funde las cosas en formas espeluznantes, y los suelos estaban en terribles condiciones. Me preocupaba mucho que se hundiera, o caerme por las escaleras, ya que no había manera de saber cómo de estable estaba aquello. Por esa razón, no pude recuperar nada de valor, excepto algunas medallas que encontré en un cajón y que entregué al propietario. Dijo que se las devolvería al hombre al que pertenecían. Todo lo demás se quedó dentro hasta que el hotel fue derribado poco después. Fue una experiencia inolvidable y memorable, porque es muy raro que tengas una cápsula del tiempo perfecta de un evento tan trágico”, culmina Cristopher.
“Estamos ya cerca de los 200.000 dólares”, nos cuenta. “Si el dueño de la propiedad decide usarlo para la restauración o no depende de él, pero algunos están trabajando muy activamente para salvar propiedades históricas como el Teatro Lansdowne, el Cementerio Mount Moriah, la Catskill Game Farm y muchos otros”.
Origen: Traveler.es
Selección cubana de fútbol. Foto Blog Fútbol de Cuba
“A cuenta gotas fueron saliendo uno tras otro los jugadores hasta que, tras el partido contra Saint Marten, el grueso del grupo inició su camino”
MIAMI, Estados Unidos. – Un total de doce futbolistas cubanos abandonaron la selección nacional sub 20 de la isla, que disputó el Campeonato de la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de la categoría en Estados Unidos, aseguró el diario provincial camagüeyano Adelante.
“Doce atletas del seleccionado nacional abandonaron la concentración para buscar asilo en Estados Unidos, entre ellos el camagüeyano (Omar) Proenza. De esta manera el balompié cubano ve cómo se desintegra otra generación de talentos”, precisó el rotativo en un artículo fechado el pasado 9 de noviembre.
Publicaciones alternativas especializadas como el blog Fútbol en Cuba también hicieron referencia al abandono de los jóvenes, cuyos paraderos se desconocen.
El mencionado portal precisa que en el vuelo de regreso a La Habana solo se encontraban Manuel Cruz, Marlon Sánchez, Lázaro Monzón, Karel Espino, Jean Carlos Rodríguez, José Pérez y Christian Flores, y asegura que el resto permaneció en Estados Unidos.
Fútbol en Cuba señala que la “fuga” de los jugadores se produjo gradualmente y comenzó tras la derrota 1-3 ante Honduras, que supuso el fin de las aspiraciones mundialistas de la selección.
“A cuenta gotas fueron saliendo uno tras otro los jugadores hasta que, tras el partido contra Sint Maarten, el grueso del grupo inició su camino en busca de convertirse en jugadores profesionales”, indicó el artículo.
La “fuga” de los doce futbolistas marca una nueva pauta en el capítulo de abandonos que han golpeado al fútbol cubano durante los últimos años. Aunque se han registrado “deserciones” en la mayoría de los certámenes regionales de los últimos años, no se registraban tantas bajas desde el torneo preolímpico de Tampa, en 2008, en el que abandonaron la selección un total de ocho jugadores.
De igual forma, la publicación lamentó que la salida de los 12 muchachos de Bradenton haya pasado desapercibida a los ojos de la FIFA y la Concacaf, y que a nadie le interese buscar las causas que provocan el abandono masivo de los futbolistas cubanos.
La ausencia de un marco legal que permita a los jugadores ser contratados en ligas foráneas y las pésimas condiciones en que se desarrolla el campeonato nacional de la disciplina son algunos de los motivos que llevan a los jóvenes a dejar la selección nacional, casi siempre en torneos internacionales.
Origen: Cubanet
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