El cantante y compositor Kenny Rogers acepta el Legacy Award en el escenario durante el SESAC Nashville Music Awards 2017Getty Images
Kenny Rogers , la voz atractiva y arenosa detrás de éxitos pop y country de los 70 y 80 como “The Gambler”, “Lady” e “Islands in the Stream”, murió a los 81 años.
Rogers “falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales bajo el cuidado de un hospicio y rodeado de su familia”, dijo a Variety un representante del cantante .
En deferencia a la emergencia de COVID-19, la familia está celebrando un pequeño servicio privado, aunque en el futuro se realizará un monumento público.
El cantante barbudo, prematuramente gris, fue ante todo una estrella del country, alcanzando 20 solos 45 en la cima de las listas de country entre 1977 y 1987, señaló Variety.
Su éxito country de 1978 “The Gambler” incluye la letra, “aplastó su cigarrillo y se desvaneció para dormir / Y en algún lugar en la oscuridad, The Gambler, llegó al punto de equilibrio / Pero en sus últimas palabras encontré un as que podía guardar . “
Los mayores éxitos pop / crossover de Rogers fueron “Lady” en 1980 e “Islands in the Stream”, un dueto con Dolly Parton de 1983.
La estrella había sido hospitalizada por deshidratación la primavera pasada. Anunció su retiro en 2017.
La noticia fue confirmada por su hijo, Michael Douglas. Repaso de la vida de una estrella.
El fallecido Kirk Douglas y su hijo Michael Douglas.
Foto: Lucy Nicholson. AFP
Kirk Douglas, el padre del actor Michael Douglas, fue un protagonista de la historia del cine estadounidense.
Siempre fue una estrella muy activa y gozó de una envidiable salud en su edad madura. Según información de su hijo Michael que fue replicada por la revista People:
“Es con gran tristeza que mis hermanos les anuncio que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años. Para el mundo, él era una leyenda, un actor de la edad de oro de las películas, que vivió hasta sus años dorados, creando un estándar al que todos aspiramos”.Kirk Douglas apareció en algunas producciones menores de Broadway en los años 40, pero luego detuvo su carrera y se alistó en la Marina de los EE. UU.
Para el mundo, él era una leyenda, un actor de la edad de oro de las películas, que vivió hasta sus años dorados, creando un estándar al que todos aspiramos
Tras confirmarse la noticia, las reacciones no se hicieron esperar.
“Mis condolencias a la familia de Kirk Douglas. ¡Qué ícono increíble fue en esta industria!”, escribió Willian Shatner, el famoso capitan Kirk en la serie Star Trek.
Asimismo, el director Rob Reiner le rindió tributo recordando que “hizo muchas películas geniales. Tuvo 103 años muy gratificantes. Tiene muchos admiradores que siempre recordarán sus grandes actuaciones como actor. Mi corazón y mis oraciones están con su familia”.
En su vida artística, Kirk Douglas recibió tres nominaciones a los premios de la Academia en seis décadas de carrera, pero la estatuilla solo llegó en 1996, cuando se llevó a casa el galardón honorífico.
Nacido en las afueras de Nueva York en el seno de una familia de inmigrantes campesinos rusos, con el nombre de Issur Danielovitch Demsky, comenzó su trabajo actoral en Broadway.
Tras una pausa para prestar el servicio militar y estar en la Segunda Guerra Mundial, reactivó su pasión. A su regreso, retomó su actividad y empezó a construir la que sería su legendaria carrera en el cine.
Algunas de sus películas más famosas son:’ Champion’, en 1949, con la que tuvo su primera nominación al Óscar. En ella hizo el papel de Midge Kelly, un boxeador que lucha contra sus propios demonios mientras escala en el deporte.
Luego participó en ‘The Bad and the Beautiful’, junto a Lana Turner, como el ambicioso e implacable productor de películas Jonathan Shields, que utiliza sin escrúpulos a colegas y amigos para llegar a la cima.
El actor perdió de nuevo el Óscar, pero ya era respetado por los grandes de la industria cinematográfica estadounidense.
Ampliando su campo de acción y entre las más de 60 películas que hizo, estuvo en ‘20.000 leguas de viaje submarino’ (1954), la ambiciosa adaptación de la novela de Julio Verne y la primera película de ciencia ficción filmada en el formato de pantalla ampliada conocido como Cinemascope.
Pero fueron ‘Lust for Life’ (1956), ‘Senderos de gloria’ (1957) y ‘Espartaco’ (1960) las que fueron consideradas sus piezas invaluables. En la primera interpretó al pintor Vincent Van Gogh, en la segunda fue un coronel de guerra y en la tercera, un gladiador y revolucionario. Estas dos últimas, bajo la dirección de Stanley Kubrick.
Actuó junto a John Wayne en ‘In Harm’s Way”, “Cast a Giant Shadow” y “The War Wagon”. También es recordado por la cinta de ciencia ficción ‘Saturn 3’. En sus últmos años se dedicó a la filantropía.
La artista y escritora María Perego, creadora del personaje Topo Gigio, falleció este viernes a los 95 años producto de un infarto que sufrió en su casa de Milán, Italia.
La noticia fue confirmada por Alessandro Rossi, administrador de Topo Gigio Srl. “Era una embajadora excepcional de la creatividad italiana; Topo Gigio parecía quitarle la vida de las manos y con ella viajó a países de todo el mundo. Era una trabajadora incansable y trabajó en nuevos proyectos hasta el final, el último de los cuales es la nueva serie de dibujos animados en Topo Gigio que pronto será transmitida por Rai Yoyo. La extrañaremos mucho”, se expresó en un comunicado.
Nacida en Venecia en 1923, nieta de un titiritero después de la Academia de Arte Dramático, María Perego inventó varios personajes, incluido Picchio Cannocchiale. Pero el verdadero éxito se produjo a principios de la década de 1960 con la creación, junto con su esposo Federico Caldura, de Topo Gigio inspirado en Mickey Mouse. En italiano, topo es ratón. Gigi es un derivado de Luigi (Luis en castellano).
En 1968 llegó al país para debutar en el programa de Teleonce La Galera. También contagió de alegría a Uruguay, por lo que terminó siendo compañero de Juan Carlos Mareco en Canal 13. Luego, irrumpió en simpáticos sketches junto a Berugo Carámbula. Y a figuras como Héctor Larrea.
A fines de los ochenta tuvo su fuerte revival en nuestro país. En 1987 Canal 11 emitió La Hora del Topo Gigio. Eso derivó en una obra teatral que desembarcó en el Tabarís en vacaciones de invierno (Las Primas del Topo Gigio, junto al grupo Las primas).
La figura de Topo Gigio también tuvo auge en el ambiente futbolístico, cuando Juan Román Riquelme popularizó su festejo sosteniendo su orejas. Una imagen que luego fue repetida por muchos otros jugadores.
Robert Evans tuvo un papel importante en el crecimiento de los estudios Paramount (Foto: captura de pantalla)
Hasta ahora se desconocen los detalles del deceso. Evans tenía 89 años y en la década de los setenta fue considerado el ejecutivo del “nuevo Hollywood”
El productor de cine estadounidense Robert Evans, falleció a los 89 años de edad. De acuerdo con The Hollywood Reporter, el deceso se registró el sábado pasado, pero fue hasta este lunes que se dio a conocer.
Evans es famoso por haber llevado al cine éxitos como El Padrino, Historia de amor y Chinatown (Barrio chino), con Jack Nicholson.
No se dieron a conocer detalles del deceso: “Nuestro hijo Joshua y yo extrañaremos muchísimo a Bob, dijo su ex esposa, la actriz Ali MacGraw, quien fuera protagonista de Historia de Amor junto a Ryan O’neal.
“Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria del cine. Será recordado como un gigante”, señaló la actriz.
El patriarca de la familia Hilton, que murió el pasado viernes, donará la mayor parte de su fortuna a la Fundación Conrad N. Hilton
Barron Hilton, magnate hotelero y abuelo de la conocida Paris Hilton, falleció el pasado viernes por causas naturales a los 91 años de edad en su casa de Los Ángeles (EEUU). Sin embargo, esto no supondrá para sus herederos el enriquecimiento meteórico que podría suponerse: su esposa, ocho hijos, 15 nietos y cuatro bisnietos solo heredarán el 3% de su fortuna, estimada en más de 3.505 millones de dólares (alrededor de 3.188 millones de euros). Esto supondría que se repartirán alrededor de 105 millones de dólares (95 millones de euros) aunque esta no es la cifra oficial, sino la calculada con la que donará.
“Mantequilla” Nápoles salió de Cuba luego de que Fidel Castro tomara el poder; entre sus logros se hallan haber ganado varios títulos.
México.- El legendario pugilista José “Mantequilla” Nápoles murió este viernes 16 de agosto a la edad de 79 años, tal como confirmó el presidente del Consejo Mundial de Boxeo, Mauricio Sulaimán.
Según diversos reportes, el boxeador cubano, que también contaba con la nacionalidad mexicana, falleció en la Ciudad de México luego de padecer durante varios años diabetes y principios de Alzheimer.
Celia Cruz: excluida de Cuba por querer vivir y cantar en libertad
“Perdonar no es olvidar. Perdonar es recordar sin dolor”. – Celia Cruz
Hace 16 años, hoy , 16 de julio de 2003,Celia Cruz, icono de la libertad y la música cubana, falleció después de una batalla contra el cáncer. Ella tenía 77 años. Esta mujer tomó la decisión de vivir y cantar en libertad, y para ello Celia tuvo que abandonar Cuba durante la dictadura de Castro. Cuando su madre estaba enferma, trató de volver a verla en 1962, pero el régimen le impidió ingresar al país. Cuando su madre murió, Celia fue bloqueada por la dictadura para que no asistiera a su funeral.
Este acto de crueldad vengativa alimentó su disgusto por la dictadura cubana.Cuando fue a la Base Naval de Guantánamo tres décadas después, recogió un poco de suelo cubano , un pedazo de casa, para llevarla de regreso con ella al exilio. Este viaje de 1990 a la base naval de Guantánamo de los Estados Unidos no se olvidará en los círculos oficiales de la dictadura comunista.
Celia cruz en 1962
El mundo lamentó su muerte en 2003, excepto en Cuba, donde los medios de comunicación oficiales publicaron una pequeña nota sobre su fallecimiento reconociendo a Cruz como “una importante intérprete cubana que popularizó la música de nuestro país en los Estados Unidos”, continuó diciendo que “durante el En las últimas cuatro décadas, participó sistemáticamente en las campañas contra la revolución cubana generada en los Estados Unidos “.
16 años después, la música de Celia Cruzaúnestáprohibida en Cuba, y en la muerte sigue siendo una persona que no es una persona en los círculos oficiales del régimen de Castro que sigue teniendo el control monopolístico sobre las ondas de radio. Sin embargo, entodas partesdel mundo,y especialmente en Miami, se larecuerdacomo la Reina de la Salsa y su legado musical perdura.
Esto es parte del terrible legado del castrismo. La música de Celia volverá a las radios de Cuba un día y será motivo de celebración. Azucar!
Celia Cruz recoge un poco de suelo cubano para llevarse un pedazo de casa al exilio en 1990
El artista que redefinió la música de Brasil, creando una cadencia que se convirtió en símbolo de un país entero, murió en Río de Janeiro a los 88 años.
João Gilberto (1931-2019). Brasil llora la muerte del genial cantante, compositor y guitarrista.
GUIDO NEJAMKIS
João Gilberto, el artista que inventó un ritmo nuevo, la bossa nova, para llevarlo al mundo y convertirlo en símbolo de un país, se apagó el sábado a los 88 años en Río de Janeiro, la ciudad desde la que se proyectó globalmente con Chega de Saudade, álbum editado por primera vez en 1958.
João Gilberto, el artista que inventó un ritmo nuevo, la bossa nova, para llevarlo al mundo y convertirlo en símbolo de un país, se apagó el sábado a los 88 años en Río de Janeiro, la ciudad desde la que se proyectó globalmente con Chega de Saudade, álbum editado por primera vez en 1958.
El fallecimiento del hombre que revolucionó y redifinió la música de Brasil con canciones como Desafinado, Samba de una nota sola, Meditación y Corcovado, fue informado por uno de sus hijos,João Marcelo Gilberto, que vive en Estados Unidos y también es músico.
En el mensaje de despedida, João Marcelo hizó alusión al drama familiar que mantuvo a su padre recluido y com problemas financeiros en la última década, además de embargado judicialmente por su hija Bebel Gilberto. La situación provocó incluso el desalojo del departamento donde vivió los últimos años, situado em el elegante barrio carioca de Leblon.
“Mi papá ya falleció. Su lucha fue noble. Intentó mantener su dignidade a la luz de perder su soberanía”, escribió João Marcelo en un mensaje en una red social.
Nacido como João Gilberto Prado Pereira de Oliveira en la ciudad de Juazeiro, Bahía, en el noreste de Brasil, el guitarrista más emblemático de la bossa nova puso voz a la obra maestra de Tom Jobim y Vinicius de Moraes Chega de Saudade cuando tenía 27 años, dando inicio al género luego consagrado mundialmente.
A ese disco siguieron O amor, o sorriso e a flor (El amor, la sonrisa y la flor, de 1960) y João Gilberto, de 1961, trilogia fundamental de la bossa nova. El álbum de jazz y bossa nova Getz/Gilberto que lanzó em 1964 en Estados Unidos junto al saxofonista estadounidense Stan Getz fue ganador de un premio Grammy.
Su éxito abrió puertas e inspiró a la generación que lo siguió con el llamado Tropicalismo, el movimento que mezcló manifestaciones culturales tradicionales com innovaciones radicales y que tuvo como principales símbolos musicales a Caetano Veloso, Gilberto Gil y Chico Buarque.
El tono de su voz y una relación armoniosa y precisa con la guitarra crearon una identidad que cambió la música de Brasil.
En sus shows era habitual que reclamara airadamente al público ante cualquier ruido o, como ocurrió en Buenos Aires en un memorable show junto a Caetano Veloso en 1999 para celebrar los 40 años de la bossa nova, agradeciera feliz como un chico el silencio absoluto de los asistentes.
Grabó en Estados Unidos, donde vivió hasta 1979, tocó en el mundo entero, desde Argentina hasta Japón, y regresó a su país natal, donde se despidió de los escenarios em el 2008.
En sus últimos shows, siempre a sala llena, aparecia sólo con su guitarra, traje y corbata, y desde el escenario solía enfurecer y protestar ante el mínimo susurro de la platea.
El sábado, cuando se conoció la noticia de su muerte, artistas de todas las edades y géneros se manifestaron para despedir al genio. El cantante Ed Motta dijo que “nadie unió la voz y la guitarra com tanta elocuencia como Joao Gilberto”, al que consideró un “revolucionário de la música mundial, la música que todo el mundo respiró en los años ’60”.
Gal Costa, otra estrella de la música popular de Brasil, dijo que “João Gilberto es el mayor genio de la música brasileña e influencia definitiva de mi canto”.
Autores de telenovelas, muchas de ellas inspiradas en su música y filmadas en la zona sur de Río de Janeiro, desde donde lanzó su carrera mundial, periodistas y músicos se unieron en el dolor por la muerte del artista, que no concedia entrevistas ni recibía otras personas que no fueran familiares.
Franco Zefirelli en una foto de 2014, cuando presentó en Roma su libro “Franceso”. Foto: EFE
Oriundo de Florencia, desarrolló una intensa, refinada -y a veces polémica- trayectoria como asistente y director de cine, y brilló en el montaje de óperas.
El director de cine italiano Franco Zeffirelli, conocido por películas como “Hermano sol hermana Luna” o “Jesús de Nazareth”, falleció este sábado a los 96 años en su casa de Roma, anunciaron los medios de comunicación locales citando a fuentes de la familia del cineasta. Murió como consecuencia “de una larga enfermedad, que se agravó en los últimos meses”, añadieron.
Una refinada estética, una profunda espiritualidad o arte en su más pura acepción podrían ser algunos de los conceptos para definir a un auténtico grande, entre el cine y la ópera, como lo fue Franco Zeffirelli. Y si en nuestro país pudimos apreciar algunas de sus películas, lo más reciente estuvo reservado al terreno operístico: el diseño escenográfico que Zeffirelli había preparado hace una década para La Traviata, de Verdi, en una producción de la Opera de Roma y que llegó hasta aquí como uno de los momentos estelares de la temporada lírica 2017 del Teatro Colón.
Una imagen de archivo de Chicho Ibáñez Serrador con Ruperta.EFE
ADIÓS A UNA LEYENDA
El presentador y realizador de cine, genio y revolucionario de la pequeña pantalla, ha fallecido este viernes en Madrid a los 83 años de edad.
El cineasta y realizador de televisión Chicho Ibáñez Serrador ha muerto este viernes en Madrid a los 83 años de edad, según ha podido confirmar EL ESPAÑOL de fuentes de la familia. Creador de películas de culto del cine de género como ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia, Narciso Ibáñez Serrador fue un popular presentador de programas de Televisión Española como Historias para no dormir o Un, dos tres… responda otra vez, entre otros.
Premiado con el Goya de Honor 2019, el cineasta fue el hombre que contribuyó a popularizar el cine de terror y fantástico en España. En la entrega de este galardón, celebrada el pasado 14 de febrero, aseguró que “siempre me he negado a ese título de maestro, porque me parecía excesivo”. Ibáñez Serrador fue un revolucionario que hacía televisión de la misma forma que se hacía el cine.
Cubanetv en esta ocasión les invita a leer la autobiografía del dramaturgo y poeta cubano Reinaldo Arenas "Antes que Anochezca" quien se destacó por su rebeldía contra todo dogmatismo, la revolución no tardó en convertirlo en un «elementó peligroso y anti-social», que como tal asumió la responsabilidad de legarnos esta magnífica obra, muestra de que hasta en los momentos más difíciles puede surgir una pieza maestra. Es admirable la fortaleza de arenas al denunciar como la revolución cubana estrangulaba las libertades políticas, económicas, sociales y culturales y se implantaba un verdadero sistema represivo. Arenas es un escritor inusual, de un tipo ya poco corriente. Su prosa sólo se parece a sí misma. “Es única." Quien te arrastra con su telúrica imaginación y su riqueza de imágenes y emociones. "Antes que Anochezca" ha sido traducida a 16 idiomas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem. Es triste ver que aun habiendo sido marginado, oprimido y encarcelado al salir de cuba rumbo a los estados Unidos la diáspora cubana le dio la espalda lo que le obligo a refugiarse en New York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990 añorando su amada isla. La valentía es una locura llena de grandeza Reynaldo Arenas
