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Tom y Jerry y los 80 años de la rivalidad entre el gato y el ratón

BBC Mundo: Captura del corto "The Bowling Alley" que muestra a Tom queriendo atacar a Jerry.

¿Sabías que Tom y Jerry cumplen 80 años?

Foto:

Alamy

La historia de cómo Jasper y Jinx se convirtieron en Tom y Jerry y fueron un fenómeno global.

Un gato animado, cansado de un ratón molesto que vive en su casa, diseña un plan para echarlo con una trampa cargada de queso. El ratón, que no tiene un pelo de tonto, retira sin ningún problema el queso y se aleja con el estómago lleno.

Tal vez, puedas adivinar lo que sucede después. La historia termina como casi siempre: el gato grita de dolor al tiempo que otro plan fracasa.

La trama de la ficción puede ser familiar, pero la historia real detrás del dibujo puede que no lo sea.

¿Cómo se convirtieron Tom y Jerry, que cumplen 80 años esta semana, en una de las parejas animadas más conocidas del mundo?

El dueto animal fue creado en un momento de desesperación.

El departamento de animación del estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde trabajaban los creadores Bill Hanna y Joe Barbera, había luchado sin éxito por emular a otros estudios que habían creado personajes como Porky Pig (el puerco Porky) y Mickey Mouse (el ratón Mickey).

Los animadores, ambos menores de 30 años, comenzaron a pensar sus propias ideas.

Barbera dijo que le encantaba el concepto simple de una caricatura de un gato y un ratón, con conflicto y persecución, a pesar de que era una idea que se había hecho antes innumerables veces.

Tom y Jerry

Chuck Jones estuvo detrás de 34 cortos de Tom y Jerry hechos en Hollywood desde 1963 a 1967.

Foto:

Alamy

Puss gets the Boot (traducido al español como “El gato se gana el zapatazo”) fue el primer cortometraje animado que lanzaron en 1940.

El debut fue un éxito y le valió al estudio una nominación al Oscar al mejor corto animado. A pesar de su trabajo, los animadores no recibieron el crédito.

Al comenzar, los jefes les dijeron que no pusieran todos sus huevos en una canasta.

Pero se produjo un cambio de opinión cuando llegó una carta de una influyente figura de la industria en Texas que preguntaba cuándo vería otra de esas “caricaturas maravillosas del gato y el ratón”.

Jasper y Jinx, como se llamaban en un principio, se convirtieron entonces en Tom y Jerry.

Dibujos sin vencimiento

Según Barbera, no hubo una discusión real sobre si los personajes hablarían o no. Después de haber crecido con películas mudas protagonizadas por Charlie Chaplin, los creadores sabían que podían ser divertidos sin diálogo.

La música compuesta por Scott Bradley resaltó la acción de la trama, y el grito humano de Tom fue interpretado por el propio Hanna.

Durante la mayor parte de las dos décadas siguientes, Hanna y Barbera supervisaron la producción de más de 100 de estos cortos.

Cada uno tardaba semanas en producirse y costaba hasta US $50.000, por lo que solo se podía hacer un puñado cada año.

Tom y Jerry

“Tom y Jerry” sigue siendo muy popular en India, por ejemplo, donde se transmite en varios idiomas.

Foto:

India Today vía Getty Images / BBC Mundo

Estas películas de “Tom y Jerry” son consideradas universalmente las mejores, por su rica animación dibujada a mano y fondos detallados que les ayudaron a ganar siete premios de la Academia y apariciones en películas de Hollywood.

Apuesto a que cuando los veías de niño, o incluso si los miras ahora, te sería difícil saber cuándo se hicieron“, dice Jerry Beck, un historiador de dibujos animados que también trabajó en la industria.

Hay algo sobre la animación. Es como que siempre es actual, no se desvanece“, dice.

“Un dibujo es un dibujo, es como cuando vas a ver pinturas. Sí, sabemos que son de 1800 o 1700, pero no importa y hoy todavía te hablan a ti.

Eso es lo que pasa con estas viñetas. Lo que hemos aprendido con el tiempo es que realmente son un gran arte. No son entretenimiento desechable”.

Tom y Jerry en la Guerra Fría

Cuando el productor Fred Quimby se retiró a mediados de la década de 1950, Hanna y Barbera se hicieron cargo del departamento de dibujos animados de MGM. Eran tiempos de recortes presupuestarios.

Los jefes de los estudios, amenazados por la creciente popularidad de la televisión, se dieron cuenta de que podían ganar casi tanto dinero si emitían los cortos viejos en lugar de hacer nuevos. episodios.

 

Cuando se cerró el departamento en 1957, Hanna y Barbera crearon su propia compañía de producción.

Pero unos años más tarde, MGM decidió revivir a Tom y Jerry sin sus creadores originales. En 1961 se subcontrató a un estudio en Praga, capital de la entonces Checoslovaquia, para ahorrar costos.

Gene Deitch, un animador nacido en Chicago, tuvo la tarea de encabezar la nueva versión, pero tuvo problemas con un presupuesto ajustado y un personal sin conocimiento del original.

Su estudio también hizo en secreto episodios de otros dibujos animados, incluido Popeye.

Los nombres checos se americanizaron en los créditos para evitar que los espectadores asociaran los programas con el comunismo.

“Por la Cortina de Hierro [la frontera política, ideológica, y en algunos casos física entre Europa occidental y oriental], los animadores en el estudio en Praga nunca habían visto una caricatura de Tom y Jerry”, le dijo Deitch más tarde a radio.cz.

Crítica de los fanáticos

Pero Deitch sabía que estaría “en la línea de fuego” de los fanáticos, y sus 13 dibujos animados son regularmente etiquetados como los peores.

En varias entrevistas, él reconoció su mala reputación y reveló que incluso recibió una amenaza de muerte por ellos.

Después de Deitch, la tarea recayó en Chuck Jones, mejor conocido por su trabajo en Looney Tunes en Warner Brothers.

Con él, las cejas del gato Tom se volvieron más gruesas y su cara más torcida, y se parecía más al personaje de Dr. Seuss, el Grinch que Jones también animó.

Mark Kausler, de 72 años, es una de las muchas personas que tienen buenos recuerdos sobre el crecimiento de Tom y Jerry.

Una y otra vez, él arrastraba a su padre a ver los cortos en su cine local en St Louis, Estados Unidos.

Kausler comenzó a hacer sus propios dibujos animados, en parte inspirados por esos personajes, y construyó una extensa carrera propia de animación.

Gran parte de esto se basa en cómo se ven los personajes, el tiempo, la manera como funciona la música y todo”, dice. “Era una fórmula tan maravillosa, la forma en que todo estaba interconectado”.

“Y cuando intentaron desarmarlo y volverlo a armar con otro equipo y con otro tipo de diseñador y otra comedia, me pareció poco auténtico”.

Kausler llegó demasiado tarde a la industria para trabajar en “Tom y Jerry”, pero recuerda la emoción del “monumental” instante cuando Hanna y Barbera se presentaron en su escuela de animación.

Los otros éxitos

En MGM la televisión se veía como una “mala palabra”, pero después de independizarse, Hanna y Barbera lograron meterse en ese nuevo mundo.

Con episodios más largos y presupuestos más reducidos, adaptaron su estilo de animación y utilizaron trucos para ahorrar tiempo y dinero.

Sus dibujos animados dominaron la televisión infantil durante décadas.

Primero tuvieron éxito a principios de la década de 1960 con personajes como Huckleberry Hound y Yogi Bear (El oso Yogi) y luego llegaron The Flintstones (“Los picapiedra”), Top Cat (“Don Gato y su pandilla”) y Scooby Doo.

En la década de 1970, el exitoso dúo creativo regresó a “Tom y Jerry”.

Para entonces, muchos de los primeros episodios se consideraban “demasiado violentos” según las nuevas normas emitidas para las televisoras.

Los nuevos episodios, con el dúo como amigos, nunca estuvieron a la altura del éxito de los originales.

Polémicas

Tom y Jerry

“Tom y Jerry: la película” tuvo una recaudación decepcionante en 1992.

Foto:

Alamy

Al igual que otras caricaturas de la época, el programa también recibió críticas por sus representaciones racistas.

En particular, el personaje de Mammy Two Shoes, una criada negra con un acento sureño exagerado a quien generalmente se ve de cintura para abajo, ha sido calificado como una caricatura racial ofensiva.

Partes de la serie también contienen chistes con representaciones despectivas de asiáticos y nativos americanos.

Cuando los originales se transmitieron en la televisión estadounidense en la década de 1960, algunas escenas fueron editadas y se sustituyó a Mammy por nuevos personajes agregados por el equipo de Jones.

En la actualidad, los episodios más graves generalmente se eliminan de las colecciones de relanzamiento y de las plataformas de transmisión.

Se llamó la atención sobre esto en 2014 cuando Amazon Prime Instant Video agregó una advertencia de “prejuicio racial” a la serie.

Popularidad

“Tom y Jerry”, con sus payasadas violentas y su humor negro, sigue siendo extremadamente popular en todo el mundo.

Se puede encontrar en la televisión infantil en todas partes, desde Japón hasta Pakistán, y un nuevo juego sobre ellos para teléfonos móviles tiene más de 100 millones de usuarios en China.

Sorprendentemente, el programa también protagonizó titulares de noticias.

En 2016, un alto funcionario egipcio intentó culpar a la viñeta del aumento de la violencia en Medio Oriente, y el Líder Supremo de Irán comparó las relaciones de su país con Estados Unidos con Tom y Jerry al menos dos veces.

Como un dibujo animado habitual en la programación de la BBC durante décadas, el programa se hizo particularmente popular en Reino Unido y una encuesta de 2015 nombró a Tom y Jerry como la viñeta más popular entre los adultos del país.

A 80 años desde su creación, el gato y el ratón han aparecido en todas partes, desde una versión “para niños” hasta una película musical de 1992 donde cantaban y hablaban.

Bill Hanna murió en 2001 y Joe Barbera, en 2006. Un año antes de su muerte, Barbera apareció en los créditos por última vez en un corto de Tom y Jerry, que también fue el primero sin su colega.

“Nos entendimos perfectamente, cada uno tenía un profundo respeto por el trabajo del otro”, dijo sobre su relación laboral.

Warner Brothers, que ahora posee los derechos de “Tom y Jerry”, lanzará una nueva película antes de Navidad este año. No se sabe mucho sobre el proyecto, excepto que actores como Chloë Grace Moretz y Ken Jeong firmaron un contrato.

Para Jerry Beck, el atractivo perdurable de “Tom y Jerry” proviene en parte de la cercanía universal de los personajes.

“Creo que la mayoría de las personas pueden identificarse con el pequeño Jerry porque siempre hay un opresor en nuestras vidas”, analiza.

“Siempre tenemos a alguien, nuestro jefe, un propietario, la política, lo que sea. Y solo estamos tratando de vivir nuestras vidas y alguien quiere molestarnos”.

Origen:BBC

Wimbledon ,su historia ,cumple 142 años 

Logo de Wimbledon

El Campeonato de Wimbledon o simplemente Wimbledon es el torneo de tenis más antiguo del mundo y considerado como el más prestigioso de todos. Es el tercero de los Grand Slam que se disputan en el año, es precedido por el Abierto de Australia y Roland Garros, y antecede al US Open, la superficie sobre la que se juega es hierba, conservando esta superficie desde su creación. El evento se lleva a cabo en el Club All England en el suburbio de Wimbledon y es realizado durante dos semanas o más, dependiendo del clima, en los meses de junio y julio terminando con las Finales Individuales de Damas y Caballeros en el segundo sábado y domingo del campeonato. Las categorías existentes del torneo son: individuales y dobles tanto masculinos como femeninos y dobles mixtos, además de tener competiciones de categorías junior y otros eventos adicionales.

Los partidos preparatorios para la participación de los tenistas en Wimbledon son para varones en el AEGON Championships de Londres y el Open Gerry Weber de Halle, Alemania, y para las mujeres el AEGON Classic de Birmingham, el Open UNICEF de ‘s-Hertogenbosch, Holanda y el AEGON International de Eastbourne. Una vez llegado el torneo de Wimbledon, una tradición muy arraigada consiste en que los participantes deben vestir cerca del 100% de color blanco, además que las tenistas mujeres son nombradas como Miss o Mrs durante el juego, mientras que los tenistas varones solamente por el apellido. Durante la primera semana del torneo se disputan las primeras, segundas y terceras rondas, mientras que en la segunda semana los octavos y cuartos de final, semifinales y final del evento.

Historia de Wimbledon

La historia de esta Grand Slam comienza en 1868 con la creación del club All England Lawn Tennis and Croquet Club, ubicado en Worple Roas, Wimbledon, pero es recién en 1975 que se incorpora el tenis de césped como uno de los deportes practicados en el club y de esta manera dos años después, el club es renombrado como All England Croquet and Lawn Tennis Club. Ese mismo año se celebró por primera vez los Individuales de Caballeros, siendo el ganador el jugador Spencer Gore, esa final fue vista por un promedio de 200 espectadores, que acudieron al encuentro. En 1882 la actividad exclusiva del club era el tenis por lo que la palabra croquet fue sacada del nombre del club, sin embargo después de unos años, por el sentimentalismo generado, se reincorpora dicha palabra en el título, quedando el nombre del club como All England Lawn Tennis and Croquet Club.

Más tarde en 1884 el club de tenis incorporo los campeonatos individuales de Damas, dobles de Caballeros. En 1913 fueron añadidos los dobles de Damas, y dobles Mixtos. Como en otros Grand Slam, Wimbledon tenía por regla que el campeón de un año atrás pasara de frente a la final para ser retado por el jugador que llegara a esta, esta regla solo permaneció hasta 1922, después de esto los dos mejores participantes, podían disputar de la final. En 1968 comienza la era open, en la que jugadores profesionales podían inscribirse al torneo, considerado hasta ese entonces como uno de los mejores del tenis amateur.

 

Las canchas de Wimbledon

Las canchas de Wimbledon

Hoy en día Wimbledon es considerado como el principal torneo de tenis en el mundo y se tiene la intención de que lo siga siendo, por esta razón se han hecho bastante mejoras en las instalaciones donde se lleva a cabo el campeonato, aumentando más canchas de hierba, remodelando los techos replegables para que la lluvia no sea un impedimento de llevar a cabo los encuentros, también se han aumentado el número de asientos de los estadios, así como aumentar establecimientos para la comodidad tanto de jugadores como de espectadores.

 

Durante la historia de la competición, los jugadores y jugadoras de tenis que tienen los récords de mayor número de títulos son: William Renshaw y Pete Sampras en Individuales de Caballeros, Helen Wills y Martina Navrátilová en Individuales de Damas, Reggie Doherty, Laurie Doherty y Todd Woodbridge en Dobles de Caballeros, Elizabeth Ryan, Billie Jean King y Martina Navrátilová en Dobles de Damas, Ken Fletcher, Vic Seixas, Owen Davidson, Elizabeth Ryan y Martina Navrátilová en Dobles Mixtos.

Las canchas de Wimbledon

En el torneo de Wimbledon existe un total de diecinueve canchas, todas de hierba, en las que se desarrollan todos los eventos. Las canchas principales son Centre Court y Nº1 Court, que son usadas sólo durante la duración del campeonato de Wimbledon (dos semanas, tres en circunstancias excepcionales). Desde su creación, Wimbledon es el único Grand Slam en el que se juega en cancha de hierba. Centre Court, la cancha principal, fue inaugurada en 1922, cuando el All England Lawn Tennis and Croquet Club se trasladó a Church Road. Esta tiene la capacidad de 15000 espectadores, incluyendo un palco para que la familia real pueda apreciar los partidos que se juegan en ella; en el 2009 se le instaló en techo replegable, para proteger a los jugadores de las inclemencias del clima. La segunda cancha más importante, Nº 1 Court, fue construida en 1997 para reemplazar a la antigua Nº 1 Court que fue demolida por no contar con mucha capacidad para espectadores. Esta nueva cancha cuenta con 11000 asientos y por tener un ambiente más íntimo, es la preferida de muchos jugadores.

Los Trofeos de Wimbledon

Trofeos de Wimbledon

El campeón de Individual de Caballeros recibe una copa de plata de aproximadamente 47 centímetros de altura y 19 centímetros de diámetro, dicho trofeo es entregado desde 1887 y lleva la inscripción “All England Lawn Tennis Club Single Handed Championship of the World”. De igual manera la campeona de Individual de Damas recibe una bandeja de plata de aproximadamente unos 48 centímetros de diámetro, conocida como “Venus Rosewater Dish” o “Rosewater Dish” que está decorada con figuras mitológicas. Los ganadores de Dobles de Caballeros y Damas, y Dobles Mixtos reciben copas de plata. Todos estos trofeos son entregados por el presidente del All England Club, el duque de Kent. Es en 1968 cuando inicia la era open, que se dio como premio a parte de los trofeos dinero en efectivo. Hasta el año 2006 en Wimbledon se entregaba más dinero en los eventos masculinos que en los femeninos, pero en el 2007 esta política cambió, entregando tanto a mujeres como a varones los mismos premios. Cada año la cantidad monetaria repartida aumenta, por ejemplo en el 2010 el premio aumento a 13,725,000 libras esterlinas, recibiendo los campeones de individuales 1,000,000 de libras esterlinas.

 

En el 2010 los campeones de Wimbledon fueron: Rafael Nadal en Individual Caballeros, Serena Williams en Individual Damas, Jürgen Melzer y Philipp Petzschner en Dobles Caballeros, Vania King y Yaroslava Shvedova en Dobles Damas, Leander Paes y Cara Black en Dobles Mixtos.

 

El 2011 trajo algunas nuevas figuras entre los campeones, Novak Djokovic ganó en Individual Caballeros, Petra Kvitova en Individual Damas, Bob Bryan y Mike Bryan en Dobles Varones, Kveta Peschke y Katarina Srebotnik en Dobles Damas e Iveta Benesova y Jurgen Melzer en Dobles Mixtos.

Origen:infodeportes.com

El héroe anónimo de la carrera más larga del mundo

Verónica Dema

Tras ganar una maratón legendaria en su ciudad, Río Cuarto, Brian Burgos se entregó de lleno al running, que cambió su vida

El comedor de Lorena Andrada tiene como único adorno un altar profano de trofeos, copas y medallas. También hay un portarretratos de un nene de cinco años que sonríe vestido de River. Es Brian Burgos, su hijo. Los dos miran fijo el celular que sostiene él, 20 años después de aquella foto. Un locutor, que se pone más afónico según transcurren los minutos, relata en media hora la carrera que les cambió la vida.

“Vení, Año Nuevo, te estamos esperando: de pie, corriendo. Qué trabajo impecable, Brian Burgos. Un tiempazo estás haciendo, un carrerón estos tres tremendos atletas en punta. Ojalá se te dé, pibe”. De fondo se escucha una sirena, aplausos. ¡Dale Brian! “Bien, pibe, un metro de diferencia. Pero el charrúa da pelea. El keniata también viene firme detrás. Esperemos que no sientas tanto la presión. Esta no se nos puede escapar, Burgos. Ya pasamos el kilómetro 9, estamos a muy pocos metros para que esto termine. Ya la recta final. Tirate, tirate a la pileta que hay agua, Brian. Danos esta alegría”.

Los ojos de Lorena, algo nublados, siguen fijos en el aparato que los devuelve a la versión número 40 de la “Maratón de los dos años”, cuando Brian, el 1° de enero de 2018, se convirtió en el primer varón riocuartense en ganar la competencia. “Hay muchos que no me tenían fe a mí”, dice Brian. Se miran con su madre.

En la ciudad de Río Cuarto hay una rareza: la carrera más larga del mundo, que empieza en un año y termina en el siguiente. Cuando Brian la ganó supo que correr es lo que mejor hace y se aferró a ese descubrimiento. Correr es su medio de subsistencia, correr le da una identidad y le permite ser alguien, correr lo reencontró con su padre.

El de chico pasaba las tardes con sus vecinos del barrio Alberdi pateando la pelota en calles poco transitadas, calles de tierra que hoy siguen siendo de tierra. Sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años; tiene muy presente a su madre luchando para que su exmarido le pasara la cuota alimentaria. “Gracias a Dios nunca nos faltó la comida, pero sí hubo días que tomábamos un té o algo de eso”. Hay un recuerdo de sus ocho años con su papá, que había formado otra familia: “Yo iba a su casa a verlo y él no me abría la puerta. Miraba por el agujero de la llave y veía que estaban adentro, pero no me abrían”, dice. Ahí supo lo que era estar solo.

Tras ganar una maratón legendaria en su ciudad, Río Cuarto, Brian Burgos se entregó de lleno al running, que cambió su vida Crédito: Gentileza Verónica Burgos

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Origen:  LaNación

Quién es Andrés Terrile, el joven no vidente que podrá cumplir su sueño de competir en un torneo de tenis

 

Andrés Terrile participo del ciclo televisivo “¿Quién quiere ser millonario?”, con el objetivo de ganar el gran premio e ir a un torneo de tenis para ciegos en Miami

Su historia conmovió a la audiencia de “¿Quién quiere ser millonario?”. Las vivencias del joven tenista que promueve el deporte como una actividad de integración e inclusión

La participación de un participante en el programa de Santiago del Moro en ¿Quién quiere ser millonario? conmovió a toda la audiencia. Se trata de Andrés Terrile, un joven no vidente de 30 años oriundo de Formosa que vino a Buenos Aires para estudiar la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA, y ganó en el show una suma que destinará a su hobbie preferido: el tenis. 

Terrile ganó el premio de 500 mil pesos, y explicó que precisaba dinero para viajar el año que viene a Miami y participar de un torneo de tenis para ciegos. “Me dedico a muchas cosas, toco el piano hace años. Y laburaba hasta hace muy poquito en una obra del grupo oscuro que se llama La isla desierta, que son los iniciadores de la técnica del teatro ciego”.

Fue en el 2018 que Terrile contó a este medio su experiencia. Su fanatismo por el tenis comenzó a fines de 2014 cuando conoció a una profesora de tenis que le propuso probar la nueva modalidad para personas con ceguera total o con algún grado de disminución en la vista. “Siempre digo que llegué al tenis de casualidad. Ella me insistió y le di el gusto, no quise quedar tan testarudo”, contó entre risas a Infobae.

Andrés Terrile junto al equipo de Full Tenis

Andrés Terrile junto al equipo de Full Tenis

“Terminé descubriendo un deporte que no sabía que las personas ciegas podíamos practicar. Me llevó tiempo aprender. Necesité tres clases hasta que le pegué a la pelota. Pero de a poco fui ganando destreza y fui incorporando la raqueta como una prolongación de mi cuerpo. Recuerdo el día que uno de mis compañeros de juego me tiró una pelota y se la pude devolver: ¡Fue glorioso!”. 

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Origen:Infobae

Beaux Arts en pleno Buenos Aires: así es por dentro el suntuoso palacio Ortiz Basualdo

 

La fachada del palacio (Nicolás Stulberg)

Por 

Infobae visitó uno de los mayores patrimonios arquitectónicos y culturales de la Ciudad de Buenos Aires, que hoy funciona como la sede de la Embajada de Francia. Historia y secretos del corazón parisino en suelo porteño

La influencia de la arquitectura francesa en la ciudad de Buenos Airesfue determinante en algunos períodos de su historia, en especial a principios del siglo XX, cuando se construyeron las grandes residencias en la zona desde Retiro hasta Recoleta y que culmina en torno a la plaza Carlos Pellegrini. De allí que la ciudad comenzó a conocerse como la “París de Sudamérica”.

En el libro Grandes residencias de Buenos Aires: La influencia francesa(Ediciones Larivière) -con imágenes del fotógrafo Xavier A. Verstraeten y textos del arquitecto Fabio Grementieri, vocal de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos y profesor de la Universidad Di Tella- se explica que la capital francesa fue la meta preferida de cierto círculo de la sociedad de Buenos Aires y “en la París de Haussmann, de la belle époque, se ponían en contacto con las más variadas manifestaciones de la tradición y el progreso de Francia”.

Así, entre las múltiples manifestaciones de la influencia francesa en la Argentina, la más tangible y fácilmente apreciable quizá sea aquella tan difundida en el ámbito de la arquitectura y las disciplinas afines, según se relata en esta obra. Con Buenos Aires convertida en capital, se inicia entonces el período en el cual la arquitectura y las Bellas Artes, el diseño urbano y el paisajismo, el mobiliario y la decoración interior, se transforman en patrimonio casi exclusivo de la influencia de Francia.

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones Larivière

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones Larivière

Esta residencia fue diseñada para una de las familias de la aristocracia porteña, los Ortiz Basualdo, y cuenta con detalles de interiorismo que responden al estilo francés y también al inglés. Se trata de uno de los mejores ejemplos de arquitectura académica de origen francés de Buenos Aires.

La familia Ortiz Basualdo encargó la realización de este palacio al arquitecto francés Paul Eugène Pater, quien lo diseñó en 1912. Fueron los mismos Daniel Ortiz Basualdo y Mercedes Zapiola Eastman -cabales representantes de la alta sociedad porteña de la belle époque– quienes escogieron el terreno donde vivirían ellos con sus tres hijos.

El estilo elegido fue el de hôtel particulier francés de cuatro niveles, muy popular en ese momento: un tipo de residencias urbanas de la aristocracia en las que se alojaban las familias y el personal de servicio. Pero la consigna principal de los Ortiz Basualdo para el arquitecto francés fue que la fachada fuera grandiosa y representara a la perfección los ideales de belleza de la época.

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones Larivière

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones Larivière

Así, Pater -quien también proyectó el edificio del Tigre Club, hoy Museo de Arte Tigre- puso manos a la obra, y logró un equilibrio perfecto entre frente e interior. “Más allá de la belleza del edificio, Pater logró articular la residencia con el espacio urbano, con un esquema de cuerpo central y alas laterales a través de la yuxtaposición de volúmenes y aplicación de detalles en su fachada”, explica Grementieri.

En 1939 la propiedad fue adquirida por el gobierno francés, y desde ese momento es la sede de la Embajada de Francia en la Argentina.

Al ingresar al Palacio Ortiz Basualdo, se arriba a un hall de entrada redondo, con paredes de roble, piso de mármol de distintos colores proveniente de diversas regiones del Mediterráneo como Alicante. La elegancia y la elaboración del suelo contrastan con la sobriedad del techo, cuya única ornamentación es una magnífica araña dorada.

Las siguientes plantas se conectan a través de la escalera de honor, uno de los detalles arquitectónicos más majestuosos de la residencia, que cuenta con una baranda barroca protagonizada por curvas, flores y hojas al estilo Chippendale.

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones Larivière

Fotografía perteneciente al libro “Grandes Residencias de Buenos Aires. La influencia francesa” © Xavier Verstraeten. Publicado por Ediciones LarivièreSigue…

Origen:Infobae

Blades canta y cuenta su historia

“Ya tengo más pasado que futuro y creo importante dejar en claro quién soy”” explicó el artista sobre el filme que se estrena hoy. Habló además de su paso por la política, la experiencia en Hollywood y la paternidad negada.

Origen:  La Prensa

El multimillonario amante del tenis que reconvirtió Indian Wells y desplazó al Miami Open

Larry Ellison tuvo una infancia dura, pero terminó teniendo una de las fortunas más grandes del mundo y dedicó sus últimos a darse todos los gustos, entre ellos, impulsar Indian Wells a lo más alto del tenis. (Reuters)

Excéntrico y ultracompetitivo, el empresario dedicó los últimos años a potenciar su certamen que adquirió cuando estaba en caída. Por qué los tenistas lo respetan. De rival a anfitrión de Bill Gates

Larry Ellison tuvo una infancia dura, pero terminó teniendo una de las fortunas más grandes del mundo y dedicó sus últimos a darse todos los gustos, entre ellos, impulsar Indian Wells a lo más alto del tenis. (Reuters)

Por Enrique Cano

Excéntrico, controvertido, influyente, visionario, de pasado humilde, pero hoy poseedor de una de las 10 fortunas más grandes del mundo, se convirtió en el hombre que salvó y llevó a los primeros lugares del mundo del tenis al Masters 1000 de Indian Wells, un torneo que había comenzado a divisar su derrumbe, en un ocaso que casi lo termina depositando en la Argentina.Larry Ellison agrandó dimensiones, lo vistió de glamour y le dio detalles de categoría que lograron desplazar del podio al Miami Open, el Masters 1000 de la Costa Este, que fue obligado a una millonaria inversión para adecuarse a los nuevos patrones impuestos desde el sur de California.

El complejo de Indian Wells en todo su esplendor, rescatado por Larry Ellison cuando estaba en caída libre por falta de fondos.

El complejo de Indian Wells en todo su esplendor, rescatado por Larry Ellison cuando estaba en caída libre por falta de fondos.

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Origen:  Infobae

Mostró los estragos de la anorexia y causó revuelo en las redes: “Llegué a pesar 35 kilos, me llevaban al baño en silla de ruedas”

 

Delfina Carle se “rebeló” cuando la internaron y dejó de comer. Usaba laxantes y escondía la comida incluso en las bombachas. Cuatro años después del peor momento publicó sus fotos en un tuit y se hizo viral

Origen:Inbobae

Transexuales en el tenis: de Richard a Renée, la pionera

 

Renée, antes Richard, posa en su casa delante de un afiche que la muestra en acción. En 1977 jugó en Buenos Aires, ganó la final y se llevó todas las miradas.

Richard Raskind era oftalmólogo, tenía un hijo y jugó cinco ediciones del US Open. Tras cambiar de sexo, luchó para poder competir en el tenis femenino y disputó otros cinco US Open como mujer

Por 

En el tenis profesional son los propios jugadores quienes definen las condiciones, es un mundo que tiene continentes oscuros, como el de las apuestas y arreglos de partidos, y otros reivindicativos que han sido escenario de batallas contra la discriminación racial, la desigualdad de la mujer y en favor de la libre elección de género. Arthur Ashe, Billie Jean King, Martina Navratilova son algunas de las estrellas que trascendieron también con sus luchas como legado. Entre ellos, aparece el nombre de Renée Richards, quien anticipó en 40 años los debates sobre el derecho a la identidad de género.

“Los transexuales, como el resto de las personas, peleando contra los estigmas de la sociedad pueden sostener su frente bien alta”, diría en 1976 y un año más tarde se convertiría en la primera tenista transexual y en la primera deportista en ser habilitada a competir profesionalmente bajo su nueva condición femenina.

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Origen: Infobae

Luka Modric ganó el Balón de Oro 2018

 

“Cuando eres niño tienes sueño y los míos eran ganar títulos. Este Balón de Oro es todo lo que yo podía soñar”, señaló el volante de Croacia y del Real Madrid

París – El croata del Real Madrid Luka Modric ganó el Balón de Oro 2018 y puso fin a una serie de diez títulos consecutivos conseguidos, a partes iguales, por el argentino del Barcelona Leo Messi y por el portugués Cristiano Ronaldo, que abandonó el Real Madrid para fichar por el Juventus de Turín.

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Origen: La Prensa 

Investigando Cuba

Denuncias de casos de corrupción en Cuba, análisis de esquemas de fraudes financieros y más...

Alejandro A. Tagliavini

El columnista de opinión basado en Argentina más publicado en el mundo

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Cubanetv en esta ocasión les invita a leer la autobiografía del dramaturgo y poeta cubano Reinaldo Arenas "Antes que Anochezca" quien se destacó por su rebeldía contra todo dogmatismo, la revolución no tardó en convertirlo en un «elementó peligroso y anti-social», que como tal asumió la responsabilidad de legarnos esta magnífica obra, muestra de que hasta en los momentos más difíciles puede surgir una pieza maestra. Es admirable la fortaleza de arenas al denunciar como la revolución cubana estrangulaba las libertades políticas, económicas, sociales y culturales y se implantaba un verdadero sistema represivo. Arenas es un escritor inusual, de un tipo ya poco corriente. Su prosa sólo se parece a sí misma. “Es única." Quien te arrastra con su telúrica imaginación y su riqueza de imágenes y emociones. "Antes que Anochezca" ha sido traducida a 16 idiomas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem. Es triste ver que aun habiendo sido marginado, oprimido y encarcelado al salir de cuba rumbo a los estados Unidos la diáspora cubana le dio la espalda lo que le obligo a refugiarse en New York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990 añorando su amada isla. La valentía es una locura llena de grandeza Reynaldo Arenas

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