El actor estadounidense protagonizó un nuevo capítulo de concientización mundial por los derechos de los animales, y esta vez se documentó.
Joaquin Phoenix
FACUNDO
MESQUIDA PERIODISTA
El reciente ganador del Óscar a mejor actor por la película Joker, Joaquin Phoenix, había emitido un discurso muy crítico sobre la humanidad y los valores que tiene.
En ese momento, el actor había manifestado que “nos hemos desconectado mucho del mundo natural y muchos somos culpables de tener una visión egocéntrica del mundo. Creemos que somos el centro del universo. Nos metemos en la naturaleza y la saqueamos por sus recursos”.
El ave, catalogada por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza como “casi amenazada”, fue hallada por un grupo de turistas en una quebrada.
El ejemplar estaba en el río Reyes y fue trasladado a un centro de rehabilitación especializado. Presenta contenido regurgitado en el pico y temperatura corporal.
Y remató: “nos creemos en el derecho de inseminar artificialmente a una vaca y robarle a su bebé, a pesar de que sus gritos de angustia son inconfundibles. Y después tomamos su leche destinada a su ternero, y la ponemos en nuestro café y en nuestros cereales“.
Ahora, se suma un nuevo capítulo a las acciones de Phoenix, que junto con la organización Farm Sanctuary, se propusieron rescatar a una vaca y su cría de un matadero.
A través de un comunicado en conjunto, entre el actor y la organización, manifestaron que “aunque nosotros tenemos que seguir luchando por la libertad de todas las criaturas que sufren estos sistemas opresivos, también tenemos que tomarnos un tiempo para reconocer y celebrar estas victorias pequeñas y a las personas que las consiguieron“.
“Liberty e Indigo (nombres de los animales), nunca más van a sentir la crueldad del ser humano. Espero que a medida que Indigo vaya creciendo junto a su madre en el santuario, siempre recuerde que la amistad puede nacer de los lugares más insólitos.Sin importar nuestras diferencias, la bondad y la compasión deberían ser lo que guíen todo a nuestro alrededor“.
En el siguiente video pueden ver la charla de Phoenix con el CEO del matadero, y luego, el rescate de los dos animales.
Los dos animales irán a vivir al Santuario de Farm Sanctuary, y para entender qué es, les dejamos el siguiente video:
Bacardí es sinónimo de Cuba republicana. Dos generaciones de la familia Bacardí lucharon por la independencia de Cuba con un miembro de la familia luchando junto al general Antonio Maceo. Durante la República, la familia no solo tuvo prácticas comerciales ilustradas, sino que también participó en actividades cívicas que promovieron una cultura democrática.
Cada vez que surgió la dictadura en Cuba bajo Machado, Batista y Castro, los Bacardis se unieron a la resistencia democrática. Han reconocido el trabajo de Oswaldo Payá Sardiñas, y en 2017 el de su hija, Rosa María Payá, y están apoyando la iniciativa Cuba Decide para impulsar una transición democrática.
Bacardi encarna el amor a la libertad y una buena fiesta. También son mecenas del arte y también estuvieron involucrados en una experiencia de teatro inmersiva llamada The Amparo Experience.
Los anti-Bacardi, la antítesis de una Cuba libre son los Castros a lo largo de la historia cubana, comenzando desde la guerra por la independencia hasta la actualidad con la dictadura de Castro. Angel Castro, el padre de Fidel y Raúl Castro lucharon por la corona española contra la independencia cubana. Los hermanos Castro emergieron de los peores elementos del gangsterismo político para imponer una dictadura que duró 60 años y destruyó a un gran pueblo.
“La familia Arechabala comenzó su negocio de fabricación de ron en 1878 en Cuba y registró por primera vez la marca registrada original de Havana Club en 1934. No pasó mucho tiempo antes de que Havana Club Rum se convirtiera en una marca cubana querida e icónica, convirtiéndose en una de las favoritas entre los locales y Turistas estadounidenses y europeos.
Entonces todo cambió. El 1 de enero de 1960, a punta de pistola, el régimen cubano incautó injustamente los activos de la compañía sin compensación. La familia Arechabala perdió todo y se vio obligado a huir de la patria que amaban, con pocos de sus las pertenencias restantes: la preciosa receta de Havana Club es una de ellas. Mientras tanto, el gobierno cubano comenzó a vender su versión robada de Havana Club y continúa haciéndolo hasta el día de hoy.
No fue sino hasta 1995, después de décadas de reconstrucción, la familia Arechabala finalmente unió fuerzas con otra familia cubana en el exilio: Bacardi. Este último adquirió la marca Havana Club y comenzó a producir ron basado en la receta original de Havana Club y a venderlo en un país que no reconoció la expropiación ilegal del gobierno cubano en 1960, Estados Unidos.
La marca Havana Club es un ejemplo de cómo, a pesar de las circunstancias, los cubanos en el exilio nunca han aceptado su destino. El ron Havana Club conserva su rica cultura cubana “.
Peor aún, el negocio del ron del régimen de Castro, además de proporcionar un producto de calidad inferior, utiliza trabajo infantil. En 2016 se dieron a conocer las noticias de que Cuba quería pagar $ 276 millones de dólares en deuda checa con ron. ” Esta película solía ser sobre ron ” es un interesante intento de exploración de este acuerdo entre la República Checa y la dictadura cubana para negociar la deuda de Cuba con el país de Europa Central a través de envíos de ron.
Los cineastas entrevistaron a Tomas Zdechovsky, un representante checo del Parlamento Europeo que hizo una revelación impactante en la película.
“No creo que hayamos mencionado que toda la industria del ron se basa en el trabajo infantil. Cuando salgas al campo y eches un vistazo a quién trabaja en los campos, verás a diez, doce años de edad. niños que trabajan allí. Y luego seguimos y bebemos el ron sin dilemas éticos en absoluto. Simplemente lo aceptamos como parte de una cultura. Pero cuando lo piensas, cuando bebes ron cubano, estás ayudando al régimen cubano sobrevivir.”
Esperemos con ansias el día en que tanto Bacardi como el verdadero Havana Club puedan regresar a Cuba, y preparar el ron en su territorio local y no en el exilio. Pero eso requiere el retorno de la libertad que también significa derechos de propiedad privada, libertad de expresión y libertad de asociación. También significará el fin del trabajo infantil y un retorno a las prácticas comerciales ilustradas donde los trabajadores obtendrían opciones sobre acciones como lo hicieron antes de la revolución comunista.
El tema original, Comme d’habitude, no tuvo éxito. Con nueva letra, se convirtió en uno de los mayores sucesos de la historia de la música
Nació como una canción francesa, de desconsuelo, una queja amarga a la monotonía de la vida conyugal. Su letra denuncia al matrimonio como ese lugar en el que todo se hace por costumbre, hasta el sexo. Nada hacía indicar que el tema se convertiría en un éxito mundial. Comme d’habitude, la canción cantada por Claude Francois (también conocido como Clo Clo), una de las estrellas francesas del momento, no vendió según lo esperado.
Sus fans, que las tenía de a miles, esperaban algo distinto de él. Eran tiempos en que el rumbo se corregía fácil; en seguida la compañía lanzó otro single del joven cantante, una canción de amor que calmó la expectativa del público.
La marca estadounidense de accesorios para el afeitado ha provocado una gran polémica esta semana con un anuncio en el que denigra a los hombres desde una óptica feminista.
El sermón feminista de Gillette
En su anuncio, Gillette muestra a los hombres como acosadores en la escuela y acosadores sexuales (incluso muestra pantallazos de supuestas noticias relacionadas con las acusaciones de acoso sexual lanzadas por el movimiento feminista Me Too). También los presenta como fanfarrones y prepotentes, y les anima a cambiar. El anuncio ha enfadado a muchos clientes de esa marca, generando el doble de votos negativos que de positivos en Youtube (829.000 negativos frente a 418.000 positivos en el momento de redactar estas líneas). Podéis ver el anuncio aquí:
Los hombres podemos tener muchos defectos (igual que las mujeres), pero es una mala idea que una marca pretenda sermonear a la gente por su sexo. ¿Os imagináis lo que pasaría si una marca de maquillaje presentase tópicos negativos sobre las mujeres, tachándolas de histéricas o de cotillas, conminándolas a enmendarse? Muchas clientas se enfadarían, y con razón. En el caso de Gillette, el enfado de sus clientes se ha traducido en llamamientos al boicot en las redes sociales. Es, sin duda, una de las campañas publicitarias más torpes que recuerdo en años, y demuestra el creciente hartazgo frente al radicalismo de gran parte del movimiento feminista.
La respuesta de una marca de relojes a Gillette
Vía @alonso_dm me he enterado de que una marca de relojes, Egard Watches, contestó anteayer al denigrante anuncio de Gillette lanzando un vídeo que muestra aquellas facetas de los hombres que casi nunca aborda el feminismo radical:
El anuncio de Egard se titula “What is a man? A response to Gillette” (¿Qué es un hombre? Una respuesta a Gillette), y muestra a bomberos apagando un incendio, señalando que los hombres suman el 93% de las muertes laborales, según datos oficiales de EEUU. También muestra a militares, afirmando: “un hombre, un héroe”, señalando que los hombres son el 97% de las bajas en guerras, según el Departamento de Defensa de EEUU. También muestra a padres cuidando de sus hijos, señalando que los hombres son el 79% de las víctimas de homicidios, según datos de la ONU. También se atreve con datos políticamente incorrectos (pues muestran la cara más intolerante del feminismo), señalando que casi la mitad de los padres sin ningún derecho de visita siguen apoyando económicamente a sus hijos. A continuación, muestra a hombres trabajando en una mina y en una prospección petrolífera, mientras señala que el sexo masculino suma el 80% de los suicidios según la OMS. A continuación llegan imágenes de indigentes, con un nuevo dato: el 75% de las personas solteras sin hogar son hombres. El anuncio termina con este lema: “We see the good in men” (nosotros vemos lo bueno en los hombres). En estos momentos, el vídeo de Egard lleva 9.800 votos positivos y sólo 146 negativos en Youtube.
Mi agradecimiento a Egard por este formidable anuncio, que dignifica a los hombres y ve lo bueno del sexo masculino, eso que el feminismo radical y sus voceros políticos y mediáticos se empeñan en ocultar.
El servicio de mensajería ofrece la opción de hacer copias de seguridad para que la información quede guardada en la nube y no se pierda, por ejemplo, al cambiar de móvil.
Con sus orificios nasales afuera y el resto del cuerpo bajo el agua, los cocodrilos durmieron casi por una semana.
Un video publicado en la página de Facebook de un parque de Carolina del Norte se ha vuelto viral en las últimas horas. En el material puede verse cómo “sobrevivieron” los reptiles durante la más reciente ola de frío que azotó la costa este del país.
Con sus orificios nasales afuera y el resto del cuerpo bajo el agua, los cocodrilos durmieron casi toda una semana, el tiempo en que ha durado la ola fría sobre esta parte del país.
El gerente general del parque de Shallotte River Swamp Park, George Howard, un hombre que lleva años viviendo entre animales dijo haberse asombrado mucho al descubrir el pasado miércoles lo que de lejos cualquier persona pudiera haber confundido con un trozo de madera, y que no eran otra cosa que las bocas de los saurios.
Howard, a pesar de conocer que los caimanes optan por esta estrategia para sobrevivir, ha vivido una experiencia única.
“(Es) simplemente una increíble técnica de supervivencia,” dijo, e hizo referencia a que estos animales “tienen millones de años”.
“Levantan la nariz y son capaces de respirar y estar perfectamente bien, así que lo están haciendo como un mecanismo para que, incluso si esta se congela, ellos puedan todavía respirar”, explicó.
El jueves pasado se estrenó Extraordinario, la película basada en Wonder, el fenómeno mundial que inspiró a millones de personas. Todo lo que tenés que saber de la novela que se atrevió a hablar de bullying. Qué opina la comunidad BBB
“Estaba esperando delante de una heladería a que mi hijo mayor, Caleb, que entonces tendría unos 11 años, saliera con unos batidos, cuando una niña con una grave malformación craneofacial vino a sentarse junto a mí y mi hijo menor, Joseph. Esto fue hace ocho, nueve años en Nueva York -comentó en una entrevista R. J. Palacio, cuyo nombre real es Raquel Jaramillo -. Internamente pensé que cuando Joseph, que solo tenía tres años, la viera se iba a echar a llorar, así que decidí levantarme discretamente para evitar esa situación y que la niña fuera herida. No lo logré. Caleb salió de la heladería y se le cayeron los batidos. Mientras Joseph, como yo había sospechado, arrancó a llorar porque había visto a la niña. En ese momento oí a la madre de aquella niña decir ´llegó el momento de irse´. Me sentí fatal. Por querer proteger a mi hijo, había dañado a aquella familia. Esa misma noche empecé a escribir Wonder.”
La novela, que aquí se editó como Wonder. La lección de August se convirtió en un fenómeno mundial y en una película de la que ya hablan todos. La historia protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay, el nene del recordado film La habitación, fue dirigida por el escritor, guionista y director Stephen Chbosky, el mismo autor de Las ventajas de ser invisible, que también llevó al cine.
El debut literario de R. J. Palacio (Nueva York, 1963), quien antes se dedicaba a diseñar cubiertas para otros autores, se transformó en una obra fundamental para tratar el acoso escolar: hoy es parte del material pedagógico que se utiliza en muchas escuelas para generar debates sobre valores humanos, sociales y bullying.
“-No podemos seguir protegiéndolo -le susurró mamá a papá, que era quien conducía-. No podemos hacer como si mañana fuera a despertarse y su realidad fuera otra, porque sí lo es, Nate, y tenemos que ayudarlo a aprender a hacerle frente. No podemos seguir evitando situaciones que.
-Y enviarlo al colegio como un cordero al matadero. -contestó papá enfadado, pero no llegó a acabar la frase porque vio por el retrovisor que tenía los ojos abiertos.
-En el colegio todos se quedarán mirándome -repuse, y me eché a llorar.” Así comienza Wonder, la historia de August, un chico de 10 años que padece una enfermedad rara (conocida como el síndrome de Treacher Collins, caracterizado por deformidades craneofaciales) que deberá hacer frente su ingreso al mundo escolar.
Rápidamente, este relato se convirtió en un éxito que ya supera los 5 millones de ejemplares vendidos por lo que la autora decidió seguir poniendo el foco en las miradas hacia August. A la primera novela le siguieron: Wonder. La historia de Julián (el relato narrado desde la mirada del niño que le hace la vida imposible a August. No es capaz de darse cuenta del impacto que sus actos pueden tener en los demás); Wonder. El juego de Christopher (continúa la historia desde la óptica del mejor amigo de August) y Wonder. Charlotte tiene la palabra (esta historia ofrece una perspectiva diferente, desde la chica elegida para acompañarlo en los inicios del curso. Una joven inteligente y amable que también lucha por encontrar su lugar y ser aceptada en los círculos más populares del colegio). También se editó El libro de preceptos del señor Browne, para el que Palacio pidió ayuda a sus lectores y construyó una edición con 365 frases, una para cada día del año; y Wonder. August y yo, que recopila las miradas de Julian, Christopher y Charlotte. Como novedad se suma un libro álbum ilustrado por la propia Palacio dedicado a los más chicos, que invita a hablar de empatía, diversidad y amabilidad.
«Sé que no puedo cambiar mi aspecto. Pero quizá, solo quizá, la gente puede cambiar su manera de mirar…»
Bloggers, Bookstagrammers y booktubers dan su opinión acerca del mundo de August
-La novela: “La leí apenas salió. Recuerdo que fui a la librería por otro libro y me encontré con esta joya de la literatura juvenil. La autora se acerca a tantos temas súper delicados e importantes que hace imposible no meterse de lleno en la historia. Lo que más me atrajo básicamente fue conocer un poco más sobre la vida del protagonista, y ver cómo se tocaban temas como el bullying en la literatura juvenil. En ese momento no había tantos libros con esta temática.”
-Bullying y literatura: “Considero importante que la literatura aborde este tipo de temas. Todo ser humano tiene que conocer esta problemática.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Fuera de mí, de Sharon M. Drapper, una historia dura, sobre una chica con una discapacidad grave.”
-Leer en la escuela: “Claramente, estos libros son ideales para trabajar la temática del bullying en el colegio.”
-La película: “Me pareció muy buena, realista, y mega llevadera. El director supo cómo plasmar las escenas más impactantes y emotivas del libro a la pantalla grande de una manera totalmente alucinante. Si bien faltaron algunas cosas de la novela, la adaptación en general estuvo más que lograda. Chbosky es un genio en todo lo que hace, y esto no es la excepción. Muy recomendada para todo público.”
-La novela: “Me encantó. Transmite un mensaje hermoso desde una parte muy humana. Este tipo de libros me parece sumamente necesario ya que te marcan y te hacen ver las cosas de una forma distinta.”
-Bullying y literatura: “La historia sirve mucho para hablar sobre el bullying en la niñez o en la adolescencia ya que uno se puede identificar más con los personajes. Aun así, adultos cercanos lo han leído y lo disfrutaron como niños.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Un libro similar que siempre recomiendo es Fuera de mí, de Sharon M. Draper. La protagonista es una niña de 11 años con parálisis cerebral. Ella va a empezar el colegio pero la ponen en una clase muy baja. La protagonista es la más inteligente de la escuela pero nadie lo sabe porque, debido a su condición, nunca lo pudo transmitir. Ella nunca pudo decirle a sus padres cuánto los quiere. Es una historia hermosa, emotiva y un poco desgarradora pero sumamente necesaria.”
-Leer en la escuela: “Siempre digo que este tipo de libros deben darse en las escuelas. Nos enseñan valores y lo que está bien y lo que no. Además puede mostrarle a los chicos que leer es divertido y que podemos encontrar historias geniales dentro de los libros. Me pone muy feliz que la novela haya sido adaptada a la pantalla grande porque la historia se puede hacer masiva y así el mensaje llega a más personas.”
-La película: “Creo que todos deberían verla, y mejor aún si es en familia. Es súper tierna, conmovedora y hasta tiene sus partes graciosas. Sin lugar a dudas la recomiendo. Los actores, tanto los más experimentados como los niños, lo hicieron genial. Y obvio que debería ser obligatoria en las escuelas también. Quedé muy contento al salir del cine porque la adaptación que hizo Stephen Chbosky fue espectacular. Mientras la veía iba reviviendo diálogos y escenas textuales.”
-Bullying y literatura: “Es muy necesario que se escriban historias sobre bullying. La literatura tiene que ser un terreno para todos los temas, y más aún la juvenil dadas las características de la adolescencia o la joven adultez, donde se define nuestra identidad y se descubren tantas cosas. Las lecciones que un libro puede impartir son tan importantes como las que cualquier persona puede dar. Es importante que estos mensajes lleguen e influyan en las personas para que este tipo de conflictos disminuyan cada vez más.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Hay muchos libros que abordan el tema. Pienso en Que nos hace humanos, de Jeff Garvin. En esa novela se ve claramente cómo pueden afectarnos los comentarios ajenos y cómo influyen en cómo somos, a tal punto que puede llevar a que uno quiera ocultar su verdadero yo por miedo al rechazo o el hostigamiento.”
-Leer en la escuela. “Me fascina cuando escucho que este tipo de historias llegan a las escuelas, un ámbito donde se ven muchísimas veces casos de hostigamiento, de menor o mayor gravedad, pero todos hirientes y negativos para una etapa de la vida que debería ser de crecimiento y convivencia, y en el que se define qué tipo de persona queremos ser.”
-La novela: “Me encantó y se convirtió en una de mis novelas favoritas automáticamente. En su momento me gustó que fuera un middle grade realista que tratara sobre el bullying: hoy es una temática muy tratada y está presente en casi todos los géneros, pero en su oportunidad, Palacio nos brindó un libro lleno de sentimientos y de realidad a través de una historia que no nos esperábamos, sumado a la prosa preciosa de la autora.”
-Bullying y literatura: “Es algo que siempre existió, que muchos sufrimos, pero recién cuando la literatura comenzó a reflejar esos cambios sociales que empezaban a tener nombre fue cuando surgió la necesidad de hablar por fuera de un género literario. El tipo de bullying que sufre Auggie no sólo lo sufren personas con características físicas o capacidades diferentes a las nuestras. Pasa en todos los ámbitos con muchísima gente que son víctimas y victimarios, y no siempre nos damos cuenta.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Las historias cortas del universo de Wonder son maravillosas porque conocemos la historia de Auggie desde otras perspectivas: el que era amigo, la que es amiga, el victimario. Está bueno conocer historias contadas no sólo desde la mirada desde el que la sufre, sino también de otras que, si bien no justifican la situación, te hacen conocer más las personalidades del entorno.”
-Leer en la escuela: “Creo indispensable que estos temas en la literatura se difundan en las escuelas, así como también que se comparta un análisis del mensaje del libro elegido para que se integre mucho más en la vida de los estudiantes. Necesitamos más profesores como el profe Brown y más lecturas como estas en las escuelas. Historias sobre realidad y diversidad hay muchas, pero siempre hacen falta más y espacios de lectura más diversificados.”
-La novela: “Me fascinó y me conmovió mucho cuando la leí hace dos años. Lo que más me atrajo del libro fue la voz del protagonista, su sentido del humor y su manera de afrontar el mundo.”
-Bullying y literatura: “Me parece que es extremadamente necesario, no sólo para las víctimas de bullying, es una forma de entender diferentes puntos de vista. Cualquiera puede estar pasando por un mal momento.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “No conozco otra historia que trate el tema con el cuidado y respeto de Wonder.”
-Leer en la escuela: “Es importante que libros como éste se lean en escuelas y se hable de ellos. Para generar conciencia sobre el poder de las palabras y cómo puede afectar lo que decimos.”
-La novela: “Me encantó. Siento que es uno de esos libros que nos pueden dejar enseñanzas a todos, sin importar la edad. Wonder demuestra lo que es la empatía, compasión y aceptación y creo que todos podríamos aprender de eso. Una de las cuestiones que más me atrajo de la novela es que nunca se especifica cómo se ve el protagonista. Uno mismo se puede imaginar qué tan grave es la desfiguración de su cara. Además, me gusta que el libro se centre en un niño y no en un adulto porque generalmente los chicos despiertan mas emociones.”
-Leer en la escuela: “Este tipo de historias son perfectas para compartirlas en las escuelas para hablar sobre el bullying. Es un tema que no se puede ignorar porque es algo que pasa todos los días. Un libro se puede leer tanto en casa como en una clase y puede tener gran impacto en la mente de un niño.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Uno de mis libros favoritos es George, de Alex Gino. Cuenta la historia de un nene pequeño que en su interior sabe que en realidad es una nena. Es una novela hermosa. De hecho la tengo en mi biblioteca y tengo planeado leérselo a mis sobrinas cuando tengan la edad suficiente, porque creo que la novela deja un gran mensaje.”
-La novela: “Me encantó y estoy impaciente por ver la película. Lo que más me llamó la atención fueron los personajes.”
-Otros títulos a tener en cuenta: “Sin duda, Bajo el paraguas azul, de Elena Martínez y Sin vuelta atrás, de Jordi Sierra i Fabra.”
-Leer en la escuela: “Creo que sería un gran avance agregar lecturas como Wonder en la escuela, es una manera de fomentar la tolerancia y evitar que los chicos desarrollen tendencias destructivas los unos contra los otros.”
Entrevista con R. J. Palacio
Fragmento de Wonder. La lección de August (Extraordinario)
El equipo liderado por Rafa Muñoz De la Espada y Nacho Bastarrica, ambos jóvenes emprendedores del grado LEINN (Liderazgo, Emprendimiento e Innovación) de Teamlabs en Madrid, han resultado ganadores con su proyecto Paraná Skateboards de la Startup Competition del New York Summit en la categoría de “Mejor proyecto tecnológico”, una competición dirigida a las startups más innovadoras en el marco del “New York Summit”, el mayor evento sobre liderazgo e innovación de habla hispana celebrado en New York los días 27 y 28 de noviembre, y organizado por Hispanic-American College.
El premio, entregado anoche, en el marco de los NY Awards 2017, en el Hotel Grace Room Mate de New York, está dotado con 2.000 euros, así como mentoring del Hispanic-American College y acceso a su red de inversores.
Paraná Skateboards es una startup que fusiona el mundo del skate y el Street art.Es una de las pocas marcas del mundo que graban sus tablas de skate, diseñadas por artistas, con una cortadora láser. Actualmente, fabrican en el FabLab de Teamlabs y venden a través de su tienda online. Durante su estancia en New York, el equipo de Paraná Skateboards realizará su propia competición de skate para dar a conocer su marca. A su regreso a Madrid, participarán en “Teamlabs Project Fair”, un showroom que tendrá lugar el 15 de diciembre en el campus urbano de Teamlabs donde se mostrarán todos los proyectos que han surgido en nuestro laboratorio de aprendizaje.
El Premio ha tenido una gran repercusión en medios, incluso la corresponsal de TVE en New York Almudena Ariza hizo un reportaje para Informativos de TVE. También lo han publicado la Revista Emprendedores, El Referente o EFE Emprende, entre otros.
Para conocer mejor Paraná te recomendamos también que veas esta entrevista realizada a uno de los fundadores, Rafa Muñoz De la Espada, en el canal de Movistar TV “Non Stop People”, justo antes de viajar a New York.
El jurado de la “Startup Competition” del New York Summit ha estado compuesto por Eneko Knör, emprendedor y business angel; Iñaki Berenger, CEO y cofundador de Coverwallet; Ray Cazorla, fundador de Hispanic-American Association, de Hispanic-American College y New York Summit; Ignacio Bernabé, presidente The Growth Management Science; Jesús Lacoste, fundador de SoyDigital Network; y José Luis Casal, Cofundador y CEO de Talk2US, Team Coach en Teamlabs y miembro de HAC Business School.
El objetivo de New York Summit con esta competición era buscar a las 30 startups más innovadoras de cualquier industria y en cualquier parte del mundo, de las cuales solo 9 han conseguido llegar a la final de New York, y entre las cuales también estaban otros tres proyectos de emprendedores del grado LEINN en Madrid, Evana&Tía, &Bitio y TOGs. Otras startups que han sido premiadas en la competición ha sido Knowledgefy Technologies, en la categoría “Mejor Projecto Social” y Wikbar como “Mejor Proyecto Economía Colaborativa”.
¡Enhorabuena a todxs los equipos participantes! ¡Llegar a New York con los proyectos es todo un éxito ya en sí!
BUENOS AIRES, 16 Oct. 17 / 12:30 pm (ACI).- En su segunda marcha por el 32 Encuentro Nacional de Mujeres, violentas feministas atacaron la noche del 15 de octubre la Catedral de la ciudad de Resistencia, en Argentina, con fogatas, pintura y piedras.
ADVERTENCIA: Las imágenes pueden herir la sensibilidad del lector.
El Encuentro Nacional de Mujeres contó con el apoyo del Gobernador de la provincia del Chaco, Domingo Peppo, que republicó en Twitter los mensajes del evento.
Al apoyo se sumó el ministro de Infraestructura del Chaco, Fabián Echezarreta, que al anunciar que las autoridades se encargarían de limpiar la ciudad y edificios afectados por las manifestantes feministas, en entrevista con Radio Libertad la mañana del 16 de octubre, dijo que el Encuentro Nacional de Mujeres “se ha realizado “en paz y democracia, sin ningún tipo de inconveniente y problema”, y responsabilizó de las agresiones a “sectores minoritarios muy renegados”.
Gritando proclamas como “abortate, macho, abortate” e “Iglesia, basura, vos sos la dictadura”, las feministas repitieron la manifestación que hicieron frente a la Catedral el 14 de octubre, primer día de su encuentro en Resistencia, provincia del Chaco.
Las vallas instaladas por las autoridades impidieron que las feministas ingresen a la Catedral de Resistencia, pero no que lanzaran pintura y piedras al exterior del templo, ni que enciendan fogatas muy cerca de la iglesia.
Ariel Acuña, jefe de la policía de la provincia del Chaco, confirmó a la prensa local que las feministas causaron “daños en la estructura de la iglesia, en la puerta, en algunos vidrios”.
Sin embargo, Acuña justificó la inacción de la policía durante las protestas en que “lo que estaba acordado” con las organizadoras del Encuentro Nacional de Mujeres fue “la no intervención policial” si es que “no se causara daños en el edificio de la Catedral”.
El jefe policial confirmó además que periodistas “fueron agredidos” por las feministas.
La posibilidad de que las feministas ataquen a los habitantes de Resistencia finalmente motivó la intervención de las autoridades.
Videos y fotografías de la manifestación muestran a feministas agrediendo, con patadas, palos y botellas, a personal de prensa y hombres parados cerca de la valla policial que protegía la Catedral.
A su paso por las calles Resistencia, las feministas también realizaron diversas pintas y destrozos en edificios públicos y privados, motivando el abierto rechazo de los habitantes, que al paso de las manifestantes gritaban repetidamente “que se vayan”.
Entrevistada por la prensa local, una mujer aseguró que Resistencia “no quiere violencia, no queremos que nos sigan destruyendo la ciudad tan pequeña que tenemos”.
La mujer lamentó que “además de ser una ciudad tan pobre, que nos vengan romper todo lo que tenemos”.
“Yo como mujer no me ver identificada con estas señoritas, si se las puede llamar así. Una mujer anda vestida, oliendo a perfume y no con olor a alcohol y oliendo a drogas como ellas”.
“Además son unas asesinas, ellas no quieren la vida”, dijo, apuntando a la promoción del aborto que realizan las feministas. “Son personas no gratas”.
Otra joven reiteró el pedido de que las feministas violentas “se vayan, porque es una vergüenza”.
“Siento vergüenza por ellas. Yo no comparto, todas somos mujeres pero no nos representan, hacen quilombo, hacen desastre, con qué derecho”, criticó.
Lo que seguro no sabías es que cuando grabaron la cinta, Karen Lynn tenía 32 años y John Travolta, 23
Maricela Flores | 16 de Octubre de 2017 | 04:00
Aquellos que nacieron en los años 50, o principios de los 60, vivieron una juventud muy peculiar. Casi podemos imaginarlos vistiendo prendas de polyester o gabardina, zapatos con algo de tacón o plataformas (sí, también los hombres) y pantalones acampanados.
Pero hay otra cosa que también marcó a esa generación: la música disco. No podemos pasar por alto a los artistas que le ponían el soundtrack a sus vidas, estrellas como Barry White, Gloria Gaynor, ABBA y, por supuesto, los Bee Gees.
Pero todo ésto, el look, la música y el estilo de vida, lo vemos en una de las cintas icónicas de la época, una película que significó el inicio de una exitosa carrera para el joven John Travolta. Sí, nos referimos a Fiebre de Sábado por la Noche (1977) la cual fue dirigida por John Badham.
Esta cinta ayudó en gran medida a que las discotecas se llenaran de jóvenes ávidos de mostrar sus mejores pasos en la pista de baile.
¿De qué trata Fiebre de Sábado por la Noche?
La cinta nos presenta la historia de Tony Manero (John Travolta), un joven que toda la semana trabaja en una ferretería en Brooklyn, y que espera ansioso que llegue el sábado por la noche para ir a la discoteca, donde suele bailar hasta el amanecer.
A simple vista parecería una historia simple y plana, pero en realidad aborda temas bastante duros como la desunión familiar, el alcohol, las drogas y el sexo.
En Manero podemos apreciar un vacío espiritual, el cual solo puede llenar con la música y el baile. Lo único que necesita es una pista de baile y luces de neón para dejar salir sus mejores pasos y mostrarnos por qué es el rey de la pista.
Es en este contexto que Tony conoce a Stephanie Mangano (Karen Lynn Gornery), quien acepta bailar con él en el concurso que organiza la discoteca a la que asisten. Sin embargo lo rechaza como pretendiente porque no le ve la madurez o el potencial económico y emocional que una chica como ella espera.
Lo que seguro no sabías es que cuando grabaron la cinta, Karen tenía 32 años y Travolta, 23.
Éxito rotundo
Aparte de la trama, esta película influyó muchísimo en los jóvenes de la época, ya sea en la forma de caminar, de bailar y evidentemente en el vestir, por lo que sin tenerlo previsto, la casa productora Paramount Pictures generó un verdadero fenómeno mercadológico.
¿Y qué decir de la música? Ésta jugó un papel fundamental. Hay que reconocer el talento y la maestría con la que los Bee Gees construyeron cada una de las melodías que dieron vida a la cinta. De hecho, sus canciones se ubicaron en el Top 10 de la revista Billboard.
Stayin’ Alive, Fever Night, More than a Woman y otras más, lograron vender más de 30 millones de copias alrededor del mundo.
Este 16 de octubre se cumplen 40 años del estreno de Saturday Night Fever en Estados Unidos y en De10.mx celebramos mostrándote cómo lucen sus protagonistas en la actualidad ¡Chécalo!
Cubanetv en esta ocasión les invita a leer la autobiografía del dramaturgo y poeta cubano Reinaldo Arenas "Antes que Anochezca" quien se destacó por su rebeldía contra todo dogmatismo, la revolución no tardó en convertirlo en un «elementó peligroso y anti-social», que como tal asumió la responsabilidad de legarnos esta magnífica obra, muestra de que hasta en los momentos más difíciles puede surgir una pieza maestra. Es admirable la fortaleza de arenas al denunciar como la revolución cubana estrangulaba las libertades políticas, económicas, sociales y culturales y se implantaba un verdadero sistema represivo. Arenas es un escritor inusual, de un tipo ya poco corriente. Su prosa sólo se parece a sí misma. “Es única." Quien te arrastra con su telúrica imaginación y su riqueza de imágenes y emociones. "Antes que Anochezca" ha sido traducida a 16 idiomas, llevada al cine por Julian Schnabel y protagonizada por Javier Bardem. Es triste ver que aun habiendo sido marginado, oprimido y encarcelado al salir de cuba rumbo a los estados Unidos la diáspora cubana le dio la espalda lo que le obligo a refugiarse en New York, donde, enfermo de sida, se suicidó en 1990 añorando su amada isla. La valentía es una locura llena de grandeza Reynaldo Arenas
